八曰虚
原文：
抚琴著实处。亦有何难。独难於得虚。然指动而求声。乌乎虚。余则曰。政在声中求耳。声厉则知躁。声粗则知浊。声静则知虚。此审音之道也。盖其下指功夫。一在调气。一在淘洗。调气则心自静。淘洗则声自虚。故虽急而不乱。多而不繁。深渊自居。清光发外。高山流水。於此可以神会。
要点：
此虚非音虚而不实之虚，虚之意者，音静也。
静由心出，故先当调心。气定而心安，故必当调气。然后练指。淘洗者，练指也。
雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁，故虽急而不乱，虽多而不繁，如此得静也。音静者，得其虚也。
浅释：
首先要搞清楚一个问题，即此处所说的“虚”，并不是取音不实的虚。取音虚而不实，是大毛病，是弹琴时要注意避免的。而此处所说的“虚”，是弹琴时要追求的。这个虚，是不违清实之理的。
所谓“声厉则知躁，声粗则知浊，声静则知虚”。这里的“虚”，说的是音静，即所谓自然寂静之音，即所谓希声。
自然寂静之音是手指弹出来的，但离不开自心的清静。静由心出。欲得指静，先要心静。所以要先调心。要“雪其噪气，释其竞心”。这是指静的心理基础。然后才可求静于手指之上。
说到指下的功夫，有两大要点：一是调气，二是淘洗。
气定则心安。所以气的调整，是心静的基础。“气”的意思很广，有自然之气、呼吸之气、正气等等含义。在此处特指呼吸之气。所以，调气就是调整呼吸。气定则心静，心静则指静。对于调气的练习，初学者不妨可以从练习诗词诵读入手，会受益良多。
所谓“淘洗”就是练指。练指犹如淘金，去其尘沙，唯留真金。这尘沙是什么？是炎嚣艳媚。这真金又是什么？即是贞洁。贞是正的意思。洁是清净简洁的意思。必要中正简洁，纯净不染。“指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁”，是淘洗的要点。指法经过淘洗，则音自静。“虽急而不乱，多而不繁”。
急而不乱，多而不繁，是静。这里告诉我们，静不仅可以于慢中得，快中也可得。所以，静不在于快慢。慢可以得静，快也可以得静。那些以为只有慢才是静的想法是片面的。静不由慢得。静由净得。指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁，这才是静。这里可以参看一下“洁”法。
得到了静，则“深渊自居，清光发外，高山流水，于此可以神会”。静，是弹琴的根本。
九曰幽
原文：
音有幽度。始称琴品。品系乎人。幽繇於内。故高雅之士。动操便有幽韵。洵知幽之在指。无论缓急。悉能安闲自如。风度盎溢。纤尘无染。足觇潇洒胸次。指下自然写出一段风情。所谓得之心。而应之手。听其音而得其人。此幽之所以微妙也。
要点：
音之有幽，方可称琴品。幽之要点，在于安闲自如。内心安稳闲逸，方得自如，自然纤尘不染。得此安闲自如，即得风度潇洒，得其幽也。
盖此幽在于闲逸，在于离尘，非幽怨之幽也。于此处万不可混淆。若以幽怨沉缓而以为幽，实不得幽之真趣，则无琴品可言。故不可落此谬误也。
浅释：
“音有幽度，始称琴品。”可见幽是非常重要的。关于幽的字面意思，有隐藏意，有闲适意等。而琴诀中的“幽”是哪种意思，有必要搞清楚。很多人取隐藏意，于是把琴之幽，理解成幽怨、幽愤、幽凄。既然有如此的理解，他们自然会在弹琴时追求幽怨、幽愤、幽凄之感，以为得到了琴之幽。其实这是会错意了。《 琴声十六法 》中，对于幽的概念，说的十分清楚：“无论缓急，悉能安闲自如”。所以，琴诀中的幽，是取闲适意，即安闲自如。
音有幽度，始称琴品，说的是弹琴要得从容安闲之风，其琴才有品可言。琴如其人。琴品即人品。所以，本具从容安闲的高雅之士，人品中即具幽度，弹琴也就自然有琴之幽韵。内心安稳闲逸，如此才能安闲自如，弹琴时自然不染尘嚣，具潇洒不群之气质。
当然，指法基础非常重要。没有指法的功底，即使心中闲逸，也无法在弦上表达出来。所以，不论哪种境趣的表达，都要有指法作为基础。这一点前面已经说过，故不赘述了。
现代琴坛 ，有很多人追求艳媚缠绵之风，以为这样弹琴才有情感。要知琴的情感，是以中和清雅为前题，并非那种若痴若狂的缠绵俗情。琴的情感，要在安闲自如中表达出来，才有洒脱之气，听上去似是平澹无奇，而却在平澹中得其恬美。其情感是从心中静静流出，并非张扬地大加渲染。而若得澹逸安闲者，则其琴越听越有味，听越久而越得其趣。这也就是“平澹中见神奇”的妙味。
文中在说幽的概念时，说道：“无论缓急，悉能安闲自如。”这里特意强调“无论缓急”，是有其深意的。因为很多人错会了幽的概念，追求幽怨、幽愤、幽凄。所以这些人往往以为弹琴时只有沉缓，才能得到幽趣。当然这是错了。所以文中特意强调“无论缓急”，也是在告诉琴人，缓急都是能够得到安闲自如之风的。所以，得琴之幽趣，并不在于缓，而在于从容而安闲自如。
得到琴之幽度，始可称琴品。而欲得其幽趣，必要指洁。而指洁也要有心无所累的基础。这也就是一个逸字。心逸手洁，是幽之一法的要中之要。
十曰奇
原文：
音有奇特处。乃在吟逗间。指下取之。当如千岩竞秀。万壑争流。令人流连不尽。应接不暇。至於章句顿挫。曲折之际。尤不可轻易草草放过。定有一段情绪。又如山随人面转。字字摹神。方知奇妙。
要点：
所谓奇者，奇妙之奇也，非奇怪之奇。不可一味求怪而以为奇。求怪以为奇，即落于争竞之俗，非琴之正道也。
奇之妙处，在于一句一逗，一曲一折，吟猱顿挫，皆错落景然，绝不草草放过，虚实之间，皆有一段情绪，如此方得奇妙。
是故琴之奇妙，在于精奇之处，不在于怪异。为奇而奇，则为怪异，非奇妙也。
浅释：
提到“奇”，总是会有人错误地理解为“怪”。这些人总觉得：“别人怎么弹，我偏不这么弹。要跟别人弹的不一样才行。”
也有人认为：“既然琴是自由的，那么怎么弹都可以。所以我要弹得与别人不同。”
弹得与别人不同，是可以的，但要合于法度。这个法度是什么？也就是清静中和。这是琴乐的灵魂。所以，奇并不是“为奇而奇”。为奇而奇，那就成了怪，而不是奇了。而要合于法度，也就并非是怎么弹都可以。这一点也要搞清楚。不合法度，也就不是琴乐了。
这个“奇”是什么意思呢？从字面来说就是奇特、奇妙的意思。但这个奇，却不是一味求怪的奇。一味去求怪异之奇，即落于争竞之俗。《菜根谭》上有一句话说得很好：“惊奇喜异者，量无远大之志。”
那么，这个奇是好还是不好呢？当然是好的。琴有奇品，是难得的好处。但是一定要明白，琴之奇妙之处，不在于惊奇喜异之处。文中说的清楚：“音有奇特处，乃在吟逗间。指下取之，当如千岩竞秀，万壑争流。令人流连不尽，应接不瑕。”音之奇处，就在于一吟一逗之间，一转一折之处。也就是说，音之神奇，就在于最常见的转折顿挫之处。这最常见的转折顿挫之处，也就最见奇妙，越是细微之处，越要错落景然，于是才有千岩竞秀，万壑争流之趣。
文中说：“至于章句顿挫，曲折之际，尤不可轻易草草放过，定有一段情绪。”也就是在最微细转折之间，即最见奇处。微细的转折与顿挫，是最容易被草草放过的。这也就是一些琴人粗陋的一面。所以文中特意强调：“尤不可轻易草草放过。”所以，这个奇，应该可以用“精奇”来表达。奇之处也就见于精之处。
概括来说，所谓奇之妙处，就在于一节一句，一吟一逗，一曲一折，一顿一挫。在细微吟猱顿挫之间，指法节奏都错落景然，绝不草草放过。于是在虚实之间，都有一段情绪。这也就是所谓的“奇”了。
十一曰古
原文：
琴学祗有二途。非从古。则从时。兹虽古乐久淹。而仿佛其意。则自和澹中来。故下指不落时调。便有羲皇气象。宽大纯朴。落落弦中。不事小巧。宛然深山邃谷。老木寒泉。风声簌簌。顿令人起道心。绝非世所见闻者。是以名其古音。
要点：
琴之二途，曰时，曰古。学琴之人，走入何途，在于其心。
琴者禁也，自古琴出清澹，宽和大度。而时过境迁，古调久淹，而人多从时调。时调者，其声繁促，而失纯朴；多求怪异，而失真和；多事小巧，而失大度；以艳声而求媚耳，随时人之好而以为美，时人之好变异，则随之变异，随世波而逐俗流，遂失琴之真趣。
古则不然，宽和大度，不事小巧，清洁澹荡，动静相宜，疾徐有制，吟猱有度。如此音乐，方得羲皇气象，令人生起道心，非时调流行所能见闻也。
学琴之人，非从古，则从时。从时者则古意失。不落时调，而入古风，方得琴之真趣也。
浅释：
琴学有两条途径，并且只有两条途径，即从古与从时。学琴者不从古，则必从时；不从时，则必从古。或许有些人会问：“那有没有第三条途径呢？”答案是否定的。古与时是背道而驰的两条路。所以，如果从时调，则不能入于古风。反之，若循古风，也不会走入时调。
音乐是多元化的，琴乐当然也应该是多元化的。所以，琴乐的发展，自然有不同的途径，古调与时调即完全不同的两种途径。当然，同为循古风者，其中也有不同的表现方式。同为入时调者，其中也有不同的表现手法。这是琴乐多元化的表现。而就古与时来说，不同琴家有不同的看法。有遵循古风的，有不遵古风的。有崇尚传统的，有追求个性的。有不同的看法，是正常的。走不同的路，也是可以理解的。但是，琴是中国传统文化的代表。既然弹古琴，当然是要以循古风为正道的。
什么是“古”？古即是自古以来琴学的神髓。琴自初始而发展至今，其时间可谓久矣。随着琴的发展，琴学也在不断地丰富与变化。但万变不离其宗。琴再变化和发展，也依旧是琴。那么在琴学之中，也必有其自古而未变之神，这就是古风。
什么是“时”？所谓时，即时髦、流行之意。所谓时调，即随时人之喜好变迁，而不遵古风之调。
琴乐本是音乐。音乐的内涵包括多个方面。其中有修心教化的一面、也有娱乐的一面。琴的古风以修身养性、调理性情为根本，更重修心教化的一面。而琴的时调，则更重娱乐的一面。
春秋以来，天子之势衰微，各地 诸侯 竞起争霸，造成礼崩乐坏的局面。古乐在世间也就越来越不流行了。取而代之的是所谓的“郑卫之声”。郑卫之声，即是当时的时调。 孔子 称这种时调为“北鄙之音”。所谓北鄙，是以风为喻：南风和畅而使万物生。北风肃杀而使万物摧。古音如南风和畅，所以称作南音。时调如北风暴厉，所以称作北音。古音宽和大度，所以称作大音。时调柔媚小巧，所以称作鄙音。因为郑卫之声，多取柔媚，多事小巧，或音多暴厉，或音多谄媚，所以称作北鄙之音。而古音则不然，多取宽和大度，冲淡平静。这是古音与时调的主要差别。
时调是随时代变化的。时下流行什么，时调就追求什么。但也是有规律的，即是或暴厉，或谄媚；以柔媚为美，以小巧之技为能。古代如此， 现代 也是如此。商有“靡靡之音”。 春秋战国 有“郑卫之声”。乃至唐宋 明清 ，也有妓馆之调、江湖之琴。而现代的时调之琴更是十分流行。
现代流行西乐，所以很多人以为要以西乐的思想指导古琴的学习才是科学。殊不知琴是典型的中国乐器，想深入琴学，必须要立足于中国传统文化之基础。当然，吸取西乐的营养是可以的。但吸取营养，不能离开中国传统文化的根本。不以中国传统文化为基础，纯以技巧视琴者，则走入时调。现代流行摇滚音乐，所以有些人也以“动感”要求琴乐，以致其曲嘈杂燥动，而自以为美，这也是典型的时调。如此等等，不胜枚举。
所谓时调，是流行音乐，即所谓通俗音乐。如果以通俗音乐的艳媚小巧为根本来弹琴，那就是时调了，离开了琴的古风。
那么，既然古乐久已淹没，谁能知道什么才是古风呢？文中说：“而仿佛其意。则自和澹中来。故下指不落时调。便有羲皇气象。”古代并没有录音设备，所以人们不可能听到古人是怎么弹琴的。所以只能“仿佛其意”。这仿佛其意的根源呢，当然就是传统的传承和古代的文献。琴学有两样东西是可以长期而直观地保留下去的，即声音与文献。虽然古时没有录音设备以保留声音，但古人传琴是一丝不苟的，加之有古代文献的传承，所以仿佛其意是可以做到的。其意是什么呢？即“自和澹中来。下指不落声调，便有羲皇气象”。
时调多繁促，不取纯朴；多求奇异，而失真和；多事小巧，而失大度；以艳声而求媚耳，随时人之好而以为美，时人之好变异，则随之变异，随世波而逐俗流，遂失琴之真趣。古风则不然，以宽大纯朴为根本。这样才会有君子坦荡之风。所以文中说：“宽大纯朴。落落弦中。不事小巧。”
所以，欲得古风，必要宽和大度，不事小巧，清洁澹荡，动静相宜，疾徐有制，吟猱有度。听上去“宛然深山邃谷。老木寒泉。风声簌簌。顿令人起道心”。“顿令人起道心”这一句非常重要。 上古 之琴，是以理性情，宣德化为根本。所以，古之琴风，听上去是和澹的、清逸的，会令人生起道心。而时调常以娱乐之心为根本，所以听上去不会令人生起道心，而会令人生起娱乐之心。
古风并不是时下流行的琴风，所以文中说：“绝非世所见闻者，是以名其古音。”
