《广寒游》
传说唐明皇梦游月宫，宫前写：“广寒清虚之府。”（《天宝遗事》）于是后人就以广寒宫来指月宫。此曲传自明代以前，题义表现秋高气爽之际，明月普照大地，夜深人静的意境。
《广陵散》
该曲名最早出现于汉《相和歌》中。乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。“广陵”，今江苏扬州一带；“散”，即操、引、曲的意思。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为“昔人不传之秘”，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲“世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。”由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，说：“吾不欲传者，为伤国体也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义”（《琴书大全》引《紫阳琴书》）。明初的宋濂也说：“其声忿怒躁急，不可为训，宁可为法乎？”全曲四十五段，又分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，并且有“止息”、“井里”、“申诚”、“顺物”、“因时”、“干时”、“取韩”、“呼幽”、“亡身”、“作气”、“含志”、“沉思”、“返魂”、“徇物”、“冲冠”、“长虹”、“寒风”、“发怒”、“烈妇”、“收义”、“扬名”、“含光”、“沉名”、“投剑”、“峻迹”、“守志”、“归政”、“誓毕”、“终思”、“同志”、“用事”、“辞乡”、“气冲”、“微行”、“意绝”、“悲志”、“叹息”、“长吁”、“伤感”、“恨愤”、“亡计”、“会止息意”等小标题多个。全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。演奏上的特点为“声多韵少”，泛音、散音用得较多，表现出早期古代琴曲旋律主要特征。它的结构复杂严谨，曲调委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁杂多样，充分显示了我国古代音乐作品所取得的辉煌成就。它是古代音乐作品中不可多得的佳作，在历史上被誉为“曲之师长”，乐曲包孕的叛逆精神和对崇高情操的讴歌，以及它“一鼓息万动，再弄泣鬼神”的高度艺术感染力，被世代相传。相传嵇康在临刑前说过这样的话：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣！”（见《晋书--嵇康传》）建国后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛，表现出该乐曲在历史上的强大生命力。它的音乐形式，为我们了解古代的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。
《和阳春》
虞山派琴师陈星源传曲。据古曲《阳春》而作。初见于《大还阁琴谱》。
《华胥引》
题义源自《列子》中的一则寓言故事。说：黄帝梦游华胥氏之国，见其“国无师长”，“民无嗜欲”，于是照此治国，而达到了“天下大治”。琴曲借用这个故事，表现对理想世界的向往。
《黄莺吟》
元代的《事林广记》中，刊载着一首短小的琴歌，全名为：《开指黄莺吟》。其中“开指”是大型琴曲中前面的小引子，一般是用来熟悉本调的弦路，或简要地介绍全曲。“开指”有时为帮助记忆，也填有歌辞。这首歌借黄莺在花丛中的飞舞来表现春日的欢欣。歌词为：“黄莺，黄莺，今喜簇，双双语，桃杏花深处。又随烟外游蜂去，恣狂歌舞。”
《获麟操》
初见于《神奇秘谱》（1425）。根据记谱法和乐曲结构，可以看出与后期作品有显著的差别，可能是较古的作品。内容据《左传》中一段故事：鲁哀公十四年，有人捕获了一只麟，但它受了伤。孔子看后感到很伤悲，认为这种祥瑞的动物是出非其时而见害。其实这是孔子联想到子己不能得志于当世的心情。全曲分：伤时、西狩、获麟、长叹、幽愤、绝笔六段。乐曲以羽调式为基础，交替出现徵调式与宫调式。运用泛音与散音交织成曲调，在很多地方运用了双音，包括：八度、五度、三度、二度、同度。在形式上很有特点。
《静观吟》
一说为唐代李勉作。曲取“万物静观皆自得”之意。共分三段。《诚一堂琴谱》中认为：“曲短趣长，音疏韵足。”
《良霄引》
最早出现在虞山派的代表作《松弦馆琴谱》中。《琴学初津》后记中说：“是曲虽小，而义有余。”“起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长。”乐曲虽然短小，却有器乐化琴曲的特点。是一曲美好夜晚的赞歌。
《南风歌》
传说舜弹五弦之琴以歌南风，而天下治。歌词：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”后人据此作歌。
《清夜吟》
据吴僧文莹《湘山野录》等书记载，隋代贺若弼所制宫声十小调中就有此曲。宋代颇流行，苏东坡有：“清风终日自开帘，明月今霄独挂檐。琴里若能知贺若，诗中应合爱陶潜。”的诗句，介绍了这一琴曲的意境。
《普庵咒》
又名《释谈章》。它的乐谱最早见于明末的《三教同声琴谱》（1592）。清代大套琵琶曲和佛教丝竹曲中也有《普庵咒》这个曲名。根据琴谱旁的梵文字母的汉字译音来看，可能是帮助学习梵文发音的曲调。古代曾有普庵禅师，可能是本曲的作者。一说此曲为杭州隐士李永南作。全曲共十二段，段尾都接以共同的曲调，听来回还反复，连绵不绝，在琴曲中颇有特点。《天闻阁琴谱》评：“音韵畅达，节奏自然，令人身心俱静，可谓平调中第一操也。”乐曲使用了较多的撮音，帮助音乐造成了古刹闻禅，庄严肃穆的气氛。曲式上有一些类似丝竹曲中曲牌联结的形式。
《湘妃怨》
相传尧的两个女儿娥皇、女英嫁给舜。舜死后，两人异常悲痛。后人据此作歌来表现对亲人的思念。
《忆故人》
明代传谱中有《山中思友人》，此曲于它题材相似，却是另一作品。这是近代彭祉卿的传曲，刊载于《今虞琴刊》（1937年）。全曲共六段，曲调委婉深情。
《渔歌调》
曲调初见明、清各谱，称《渔歌调》或《极乐吟》。常作为同一题材的大型琴曲如《唉乃》的序引。此曲声调悠扬动听，清新隽永，充分体现了柳宗元《渔翁》一诗的意境。
《泽畔吟》
《神奇秘谱》说：“是曲也，或言雪江之所制也。”认为是浙派琴家徐天民所作。内容取自“被发行吟泽畔”（《史记》）。屈原在楚国很不得志，被楚王放逐后，披发行吟泽，由于他的一片爱国之心受到了压抑，以致形容枯槁，颜色憔悴，当遇到渔夫时，他向渔夫倾诉自己“郁结蒙尘”之情，可渔夫却“鼓绁而去”了。分段标题“游于江泽”、“行遇渔夫”、“蒙世尘埃”、“鼓绁而歌”四个。此外，第一段、第二段、第四段旁还分别标有“憔悴枯槁”、“我独清醒”、“此段鼓绁声”。
《雉朝飞》
《诗经》中曾以雉之朝飞作为爱情生活的象征。琴曲继承了这一主题，并流传着两个不同的故事。一个故事是说：卫女殉情而死，她的褓母在墓前哀伤地奏起她生前抚弄的琴，忽见两只雉鸟双双飞去。（杨雄《琴清英》）另一个故事说：牧犊子终年放牧打柴，直至暮年仍是孤身一人，他见雉鸟都是成双成队地愉快飞翔，非常羡慕，愈加感到自己的孤独凄凉，伤心地唱到：“雉朝飞兮鸣相和，雌雄群兮于山阿，我独伤兮未有室，时将暮兮可奈何？”（晋崔豹：《古今注》）现存琴谱沿用了后一个解题。魏武帝时有个卢姓宫女，擅长此曲。（《乐府古题要解》）可见它是渊远流长的古曲。清代琴家称赞说：“极乎曲之圣，而音之神也。”“逸韵幽致，含恨无限。”（《琴苑心传》后记）“奇音妙趣，《雉朝飞》为最。”（《诚一堂琴谱》后记）存谱初见于《神奇秘谱》，明末的《松弦馆琴谱》因其节奏急促而不予收录。
《醉翁吟》
宋代沈遵根据欧阳修《醉翁亭记》作过一首琴曲，但不适于配歌。沈遵的朋友崔闲又与苏轼合作，另作一首，词曲璧合，流传于世。存谱见于《风宣玄品》。
《洞天春晓》
传说明代沈音梦游洞天，遇一老人奏中和之曲，醒后作此曲。乐曲尤如游仙境，“令人清心莹，尘滓尽消。”（《诚一堂琴谱》
《古神化引》
传自明代，一共十三段。有别于三段的《神化引》。《伯牙心法》认为它“其音铿锵，超乎群类。”《琴苑心传》指出它是《羽化登仙》一曲的删本。
《鹤鸣九皋》
琴曲取《诗经》：“鹤鸣九皋，声闻于天”的诗意。传曲九段，谱见《神奇秘谱》。
《鹤舞洞天》
传为苏轼作《放鹤亭记》以后而作。全曲六段。表现了清远空旷、超然尘外之趣。
《黄云秋塞》
传说为宋代黄庭坚所作。分四段。取塞外思乡之意。
《列子御风》
宋末毛敏仲作。共分十段。选取列子神游太空，御风而行，故名《御风行》。
《箕山秋月》
明代周同庵作。二十四段。传说尧欲让天下给许由，许由临流洗耳以拒之，并隐居箕山。乐曲歌颂其“清风高洁。”《五知斋琴谱》：“琴之大曲有五：洞天、箕山、羽化、秋鸿、胡笳是也。”又说此曲具有“幽奇古淡”的特点。
