歌剧《大汉苏武》开场
8月18日晚，历经10年酝酿、4年打磨，由曾庆淮、尚长荣、赵季平担任艺术顾问的中国原创歌剧《大汉苏武》在陕西西安成功首演。作为陕西原创歌剧“大汉三部曲”的收官之作、陕西演艺集团在完成转企改制后推出的又一部歌剧力作，该剧集合了国内一线创编团队和众多歌唱家，在首轮10场演出中，受到了专家、观众的一致好评。
在随后举行的专家研讨会上，来自全国音乐界、戏剧界、文艺评论界的30多位专家学者在充分肯定《大汉苏武》的同时，积极建言，以促其打磨提高。现选取7位专家撰写的文章，择要发表，以飨读者。
爱国主义情怀和伟岸人格力量的凯旋
居其宏 (中国艺术研究院研究员、南京艺术学院音乐剧系教授、资深评论家)
自《张骞》、《司马迁》问世以来，陕西省歌舞剧院又于近日推出《大汉苏武》。陕歌30年来连续创演有较高质量的历史歌剧剧目，充分挖掘本地丰富的历史文化资源，这在我国各级歌剧院团中实属罕见，充分体现出陕西省歌剧艺术家的使命意识和创造意识。
歌剧《大汉苏武》根据历史真实，按照“大事不虚，小事不拘”原则，构建了具有丰富戏剧内涵的人物关系，以苏武和牧羊女索仁娜为一方、单于和李陵为一方，彼此间围绕和平与战争、爱国使命、气节坚守与背叛，展开了一场生与死的剧烈戏剧冲突，热情讴歌了苏武崇高的爱国主义情怀和矢志不渝、顽强不屈的伟大人格力量。
我们看到，剧中的苏武自始至终都是一个光明磊落的大汉和平使者形象。歌剧在汉匈连年征战中开场，汉武帝听从苏武以和平友谊路线处理汉匈关系的谏议并委派苏武出使匈奴，不料其和平使命却因副使张胜擅自策反、阴谋败露而遭破坏。震怒的单于威逼苏武投降，苏武当即拔剑自刎，其坚贞不屈的气概不仅令高傲的单于肃然起敬，也在牧羊女索仁娜的心中播下一颗爱情的种子。单于见死亡并不能令苏武就范，乃将他流放到偏远蛮荒之地，企图以生不如死的方式来消解他的斗志。然而，苏武坚守和平使命而终不改其志，为此也赢得了索仁娜忠贞不渝的爱情。两人心心相印、彼此慰藉，成为这一段长达19年炼狱般生命挣扎中唯一的暖色。及至汉匈两家和平大局已定、单于以留下索仁娜和他们的儿子为条件同意苏武归汉，从而将苏武再一次置于生离死别的无尽煎熬之中。因此，当须发皆白的苏武持节归汉时，是其和平使命的胜利、爱国主义情怀和伟岸人格力量的凯旋。
郝维亚是一位年轻有为的作曲家。此前，我曾看过他的音乐剧《花木兰》、动作音乐剧《大唐贵妃》和歌剧《山村女教师》，此次应邀为《大汉苏武》作曲，是他的第四部原创歌剧、音乐剧作品。我高兴地看到，郝维亚是以高度职业精神和全面音乐戏剧素养来从事他的创造使命的，为此，他不仅为全剧几个主要人物设计了性格各异的音乐主题，而且他对咏叹调、宣叙调以及各种声部组合的重唱、合唱和乐队音乐的运用以及音乐在全剧中的戏剧性展开，也渐达熟稔境界。同时他还将正歌剧的音乐形式规范与陕西民间音乐元素有机结合起来，从而实现了历史题材、古代人物之现代化、中国化、戏剧化的歌剧音乐演绎。
我特别赞赏剧中第三幕第一场的女声合唱《春天来了》，郝维亚以纯净质朴的音调和晶莹剔透的和声织体，表现了牧羊姑娘们对于春天草原美景的咏叹，为紧接而来的索仁娜咏叹调《啊，太阳，我的太阳》描绘出一幅春意盎然的情感背景。此外，剧中还有一首男声合唱和多首不同声部组合的重唱，也都承担着不同的戏剧使命并具有各自独特的色彩。
当然，由于歌剧《大汉苏武》是首度搬上舞台，其一度创作的整体成就已经为该剧的进一步加工打磨构筑了一个高水平、高格调的艺术平台，在近年来的歌剧创作中，能在首演阶段就能具有如此良好基础的剧目为数甚少。但要将它真正锤炼成为站得住、留得下、传得开的歌剧精品，无论剧本创作还是音乐创作，都有一些艰苦细致的修改提高工作可做。
在剧本创作上，还应加强对于苏武形象的刻画，特别是对苏武“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”的描写，要在逆境求生的深层含义上做进一步挖掘;在李陵劝降一场，应突出苏武对于和平使命的坚守和爱国主义情怀的揭示，以求在这两个人物的对比中令苏武的形象更加丰满;在苏武与索仁娜的爱情描写上，不仅要使爱之萌发、情之展开的过程真实流畅、衔接有机，更有必要加入一些动人的细节描写，方使这段跨国恋情显得可信可亲、撩人心弦。
在音乐创作上，可喜的是，目前作曲家为本剧首演版所勾画的音乐蓝图、搭建的音乐戏剧性展开的宏观框架已基本成型。然而，除了强化人物音乐主题及其发展的连贯性和人物音乐形象刻画的统一布局之外，还要在细部结构上，尤其在几个主要人物咏叹调的写作上，更要选定人物内心情感倾诉的一两个喷涌点，在加强旋律的如歌性、动情性方面狠下功夫，要让台下的歌剧观众为之动容，与剧中人一起歌哭——这才是中外歌剧咏叹调创作的至高境界。此外，作曲家重视运用重唱来展开戏剧性，这是一个重要优点。不过，倘在戏剧性重唱的声部结合和展开形态上更讲究综合音响的清晰性，则本剧的重唱创作可望有新的突破。
