这个“苏武”诞生在西安

　　蒋 力 (中央歌剧院创作室主任、资深评论家)

　　创作过歌剧《仰天长啸》和《霸王别姬》的作曲家萧白，曾想以苏武牧羊的题材作为他歌剧三部曲的终篇，然又止步于苏武，他的理由是：总不能让苏武对着一群羊去唱咏叹调吧?此话不无道理，但也有自我解嘲的成分。今天，苏武面对着羊群，确实唱出了他的咏叹，而且这咏叹是这么贴切、这么精彩、这么感人!

　　8月19日、20日，我连续两个晚上都坐在西安的人民剧场里，观看了陕西演艺集团出品的原创歌剧《大汉苏武》。在听到苏武的这段咏叹调时，我想到多年以前萧白的那句话，同时让我感慨的是：歌剧《大汉苏武》就应当诞生在西安。排演过歌剧《张骞》和《司马迁》的陕西省歌舞剧院，不排演苏武是没有道理的，不把苏武排演成功也是没有道理的，这是陕歌的责任，更是陕歌的担当。

　　看过第一场戏后，我急切地索来编剧党小黄的剧本，这说明我不仅认可这个剧本，而且想细细阅读其文字。我惊讶于剧作家的是，党小黄第一次写歌剧脚本，竟如此驾轻就熟、成竹在胸。剧本的文学性、戏剧性、抒情性和歌剧化应有尽有。于此又让我想起，几年前看歌剧《杨贵妃》时，我曾对编剧大失所望。我当时曾想：西安的编剧难道只有这个水平，连判断力都丧失了吗?当然，陕西也有非常优秀的歌剧编剧，如《司马迁》的编剧张平，可惜他英年早逝，未尽其才。如今得识党小黄，颇有相见恨晚之叹!歌剧理论家居其宏评价这个剧本的特点是“大处不虚，小处不拘”，相当准确。剧作家欧阳逸冰更是看到构思的巧妙：战争与和平、坚守与放弃、无畏与失节、胜利与羞愧，处处有戏，能不成戏乎?

　　作曲郝维亚是我在此之前把握不准的可以写歌剧的作曲家，《大汉苏武》无疑是他歌剧创作中的一座丰碑。我以为，这部歌剧的成功，缘于几方面的因素，一是他到意大利进修了歌剧创作专业，二是他10多年来持续不断的歌剧、音乐剧写作，三是他的籍贯为陕西，四是他对主创团队合作伙伴的尊重。缺其一点，这部戏都难成为今日之《大汉苏武》。

　　导演陈蔚成功地执导了歌剧《红河谷》后，更加炙手可热。她不是第一次与陕歌合作，她的艺术简历中提到的代表作品就有歌剧《司马迁》。重回西安，她已不是单枪匹马，而是携创作团队而来，这个团队中的数位(如舞美设计刘科栋、演员张海庆等)都与她多次合作，成功概率也甚高。我从《大汉苏武》中几次看到陈蔚的代表作《再别康桥》的影子，包括三点：一是舞台正中上方悬挂的巨大的汉像，仅止于头，夸张、写意，是汉文化的一个符号，落下放平、头像朝下后又能变成一个平台，发挥另一层作用。它让我想到的是《再别康桥》中的斗拱，但斗拱只象征古建筑及其古典美，再无他意，汉像则身兼二职。二是张海庆扮演的李陵，降于匈奴，最后受命要做的事是替单于开劝苏武，他惭愧不已，舞剑自责，最后仰倒在地，唱出忏悔的心情。《再别康桥》中，躺在地上唱的是薛皓垠扮演的徐志摩，那是平躺，这次的舞台是斜坡，估计至少三四十度，张海庆头在低处，唱时的难度更大。三是秦腔开场和收底，秦腔花脸演员李志翔和青年舞蹈演员徐文昊一唱一做，犹如双簧，形影不离，像《再别康桥》的诵者，但比诵者的戏少。少而精，精到令人惊叹。这3个成功的例子与舞美设计者及演员本人的努力分不开，但亦不能忽略导演的作用，尤其应看到导演不满足于已有的成就，而做出的再探索。

　　苏武的唱段很多，消耗很大。米东风的努力、薛皓垠的优秀，观众尽在眼中。我意外的是，这个戏推出了一个名叫郝萌的女演员，扮演匈奴女子索仁娜，声音舒展抒情，表演不温不火，可以说是陕歌青年一代的佼佼者。

　　歌剧《大汉苏武》有它的高度、厚度，有它的品质。我希望能精心打磨、运作，让它走进明年的中国歌剧节，让它走向世界。