《第四勃兰登堡协奏曲》

关于巴赫的六首勃兰登堡协奏曲

巴赫在1721年间应勃兰登堡一位侯爵订约而写的这套乐曲，原名是“为几种乐器而写的协奏曲”。巴赫去世后，第一个为他作传的德国音乐学家斯比塔(Philipp Spitta)给这六首协奏曲加上“勃兰登堡”的题称，就此一直沿用至今。巴赫的作品以声乐居多，器乐作品在他那浩瀚如海的作品中地位略显次要，但巴赫为乐队而写的《勃兰登堡》协奏曲却是他的管弦乐曲典范之作，同时也是欧洲管弦乐史上的一个重要里程碑。

《勃兰登堡》协奏曲是按欧洲许多国家流行的“大协奏曲”(Concerto grosso)的体裁写成的——那时这种协奏曲一般是指为几个同类独奏乐器(concertino)而写的乐队作品，而用以弦乐队为主的一组乐器(ripieno)伴奏，或者两组乐器交替演奏以形成各种对比。但巴赫这套协奏曲又有别于当时协奏曲的传统写法——他并不是专为同类独奏乐器、而是别出心裁地在每一首协奏曲中采用互不相同的独奏乐器组合，并将六首协奏曲合并成套。他选择这种或那种乐器组合，并不为求得技巧性的表面效果，而是为了充分揭示和发掘主题的表现力。为此，他使各种不同的独奏乐器组同乐队融合在统一的主题呈示和发展之中，同时又赋予独奏乐器组以交响发展的规模。这样，这套协奏曲就完全逸出当时大协奏曲一般比较类似组曲的形式，初步具备了早期古典交响乐的因素，有如一种室内交响乐。

巴赫这套协奏曲所用的乐队不大，一般弦乐器部分只有十二个人左右。但是十九世纪很多指挥家在演奏时往往任意扩大弦乐队的规模，甚至改易其中的独奏乐器，直到本世纪欧美各国盛行一种室内乐队，才比较复原巴赫时期乐队的样式。



《第四勃兰登堡协奏曲》各乐章

第一乐章：一开始就由两支长笛奏出轻盈秀美的主题。随后，小提琴也参加进来，然后遍及整个乐队。这个基本主题按卡农式模仿的风格一直在发展着，其中起主导作用的是独奏小提琴，它的声部拥有不少高难度技巧。发展部是第一乐章的核心，具有真正交响发展的巨大规模。最后，主题基本上保持原型再现。为了适应主题本身比较轻快的特点，巴赫在这里使羽管键琴的声部，时而同中提琴、时而同独奏小提琴结合在一起，这一点是不同寻常的。#p#分页标题#e#

第二乐章的进行严整、流畅，富于诗意。乐章中出现的“回声”效果，像从远处传来重复某一旋律的回响——这一切正好表达出乐章所固有的田园诗般的情趣。

乐章由长笛的华彩乐句作为结束，并直接转入非常清新明快的终曲。最后乐章是一首五声部的赋格曲，音乐的发展宽广、辉煌。有时是独奏小提琴演奏的技巧性乐段，包括音阶式的乐句，以及在两根琴弦上的复杂进行。这赋格曲的音调近似第一乐章的主题 。末乐章以强有力的乐观的情绪结束了全曲。