6、孙绍陶
孙绍陶（1879—1949)，讳祖亮，江苏扬州人，是清末至民国年间广陵琴派最重要的琴家，为秦维瀚的再传弟子。他出生于扬州的一个古琴世家，毕业于江苏省如皋师范学校，其父孙檀生是广陵琴派的著名古琴家。先生自幼聪慧好学，得其家传，后又师从秦维瀚的弟子丁玉田、解石琴学琴，得广陵琴派之真传，琴艺一时称绝。除了古琴，先生在古文、诗词、书法等均有所长，还喜欢演唱昆曲和赏花。
1912年，孙绍陶与同好王方谷、胡滋甫等一起创建了“广陵琴社”，任社长达二十余年，其间，张子谦、刘少椿、翟筱波、高治平、胡斗东等相继入社。1936年秋，在孙绍陶的主持下，扬州广陵琴社在史公祠内梅花岭举行雅集，孙绍陶、胡滋甫、高治平、朱敬吾、张子谦、刘少椿、胡斗东和查阜西、仇淼之、彭社卿等参加，影响很大。
孙绍陶的古琴演奏出音清亮、圆润、细腻，“清淡则若烟散云弥，劲疾则清亮和缓，琴意在自然中畅达”（42）。他还精研唱弦之术，佐以记忆。平生弹奏广陵琴曲数十曲，其中以《樵歌》《渔歌》《佩兰》《龙翔操》《墨子悲丝》《梅花三弄》《山居吟》等曲最有心得。
孙绍陶待弟子亲如子女，每授一曲必反复示范，一吟一猱均手把手亲授。他的弟子较多，其中张子谦、刘少椿尤为著名。其他还有翟筱波、高治平、胡斗东、程孔阶、张伯儒、朱敬吾、仇淼之、吴小仙、施起之、林蕴如、武若渔等。
7、张子谦
张子谦（1899—1991)，是广陵琴派的重要传人，现代著名琴家，1899年生于扬州，14岁开始向广陵琴派前辈孙绍陶学习古琴，掌握了《平沙落雁》《梅花三弄》《龙翔操》等广陵琴派代表曲目。1924年定居上海，后与彭祉卿、查阜西等组织成立了今虞琴社。
1956年，张子谦任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。其演奏风格刚健、遒劲，继承了广陵琴派的特点，节奏处理较为自由，按音音色刚柔多变。与查阜西、沈草农合编的《古琴初阶》，是初学古琴者的重要学习资料。1958年起兼任上海音乐学院古琴教授。当代琴家龚一、成公亮等均曾从其学琴。
十年浩劫时期，张子谦被打成牛鬼蛇神，抓去批斗，工资很少，仅能勉强糊口。70年代末，今虞琴社恢复活动，张子谦以80高龄出任社长，操持社务。
自1938年始至60年代中期，张子谦用写实的方法，写下了近30年琴坛活动和弹琴心得的日记《操缦琐记》，这是一份极珍贵的历史资料，可惜在“文化大革命”中流失了一本。
作为广陵琴派的代表，张子谦的演奏格调高古，下指坚劲凝练，节奏跌宕自由，意境豁朗而深邃。他所演奏的《梅花三弄》《龙翔操》等曲，吟猱有度，韵味醇厚，其轻重缓急变化似在不意之中，挥洒自如。诚如他早年所写：“近更欲作进一步研究，意在博访周咨，融合各长，取长补短，为广陵琴界辟一新纪元。”
8、刘少椿
刘少椿（1901—1971)，号德一。1901年10月16日生于陕西省富平。1914年冬，随父南下江苏扬州，并在其父经营的盐号学生意。其父逝世后，盐号倒闭。为谋生计，先后任图书馆管理员、国民政府民航局庶务主任及临时教养院少尉军需等闲职。刘少椿的琴缘，是自1928年请孙绍陶先生至家中任家庭教师始，子女们随孙先生补习古文，而自己则拜孙先生为师学琴，前后三年整。
20世纪50年代，刘少椿曾在南京乐社传授古琴，时有张正吟、梅曰强、林友仁、龚一、邓文权等人得其传授。1958年，在南京艺术学院音乐系教授古琴。1963年，返回扬州，任江苏省文史馆馆员。1959年，和甘涛编写了《古琴教材》，20世纪60年代，与吴景略先生编写了《院校古琴教学大纲》。出版有CD唱片多种。
刘少椿先生是广陵琴派的第十代传人，刘先生对广陵琴派的重要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵。从他的琴声中，我们能感受到他深沉、内在、宁静、恬淡的真性情。
广陵琴派的艺术风格
广陵派是清代以来影响最为广泛的琴派之一，它的传承人至今依然活跃于琴坛之上。
1、飘逸跌宕的节奏
古琴音乐独特的记谱方法，给琴家展示自己的个性风格留下了十分自由的空间。与一般琴乐节拍规整，讲求中正和平的节奏不同，广陵派的节奏显得极其生动跳跃、跌宕多变。初听使人无拍可击，随着音乐情绪的变化，轻重缓急似在不意之中。如果将一般琴人演奏的新《梅花》与俗称老《梅花》的广陵派《梅花》作一比较，可见两者在节奏上的迥然不同。前者节奏规整，重在表现梅花洁白端庄的形象。而后者以切分节奏为主，每句的乐逗参差不齐，从而产生一种动荡不定的律动感，使梅花形象显得更为飘逸多姿，生机勃勃。
在广陵派的另一首代表琴曲《龙翔操》中，这种自由跌宕的节奏特点更显充分。张子谦先生这样写道：“它的节奏，通体都用跌宕，结构非常紧凑。分开有时三五乐句或七八乐句成一段落，合起来全曲又一气呵成。有细密处，也有奔放处。圆转意随，收放自如。”这种似散非散、灵活自由的节奏处理，使这首琴曲显得意趣酣畅，与原曲散诞不羁、翩翩然任意飞翔的情景极为吻合。
2、细腻灵活的指法
清代广陵派琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“琴之为道，在乎音韵之妙，而音韵之妙，全赖乎指法之细微。”为了获得“婉婉成吟”、“丝丝叶韵”的演奏效果，广陵派琴家在左手的吟猱上极为讲究细致。《五知斋琴谱》在论述“吟”这一节时，列举了长吟、淌吟、定吟、绰吟、细吟、游吟、荡吟、急吟、缓吟等16种吟法。从广陵派演奏的《平沙落雁》一曲中，可见吟猱运用十分频繁细腻，凝神静听，自有一种柔婉入微的韵致充溢于琴音之中……
在广陵派的传谱中，左手双撞的运用也十分常见。其右手喜用偏锋，即触弦不是手指中间，而是偏右侧。无论勾、剔、抹、挑、轮指，都带有这种特殊的手势。从而使手指触弦肉多于甲，其音色更显古朴凝重。
3、独特的唱弦方法
这是广陵派独有的教学和传承方法。它是根据旋律的音高和节奏，把弦位及左右手指法名称唱出来。这样，不仅便于学习，也有助于习琴者对指法的记忆。古人云：“三日不弹，手生荆棘”，而广陵派琴家采用“唱弦”的方法，即使多年不弹，手法生疏，也只要数日即可恢复。只可惜“唱弦”之法在当今已几成绝响，仅在少数几位广陵嫡传的琴人中尚有传承。
4、恬逸洒脱的风格
广陵琴派在继承虞山派恬淡清雅风格的同时，又作了进一步的发展。其音乐风格既舒畅柔美，又潇洒自如，活泼奔放之中寓有幽逸的情味。这在广陵派琴家演奏的《梅花三弄》《龙翔操》《平沙落雁》中均有表现。
如《樵歌》，全曲通过G商→G徵→D徵等主要宫调的色彩对比，生动描绘了借“苍松古柏之韵”聊以言志的意趣。曲中还多次运用樵夫号子的音调，经广陵派的加工，使全曲不仅质朴浑厚，而且圆润畅美，“一气虚灵”。其他如《洞天春晓》《羽化登仙》《雉朝飞》等曲，经广陵派创造性的加工也都意趣横生，焕然一新，充分体现了广陵琴家继承革新的精神。而正是这种精神，使广陵派在虞山派的基础上，在节奏、指法、音乐意境等方面都能呈现一派独特的风貌，为古琴音乐的继承与发展提供了一个很好的范例。
