（3）合成阶段:合成二字顾名思义就是把不同的元素、材料或者物件汇集、组合成一个实体。拿工业生产来讲，合成阶段就像是机器装配车间：一个个零部件、散配件将在这儿组装成机器并运出厂房（雨注：练习的过程如同工艺品的生产，需要有工序，而我们练琴，不能奢求浑然天成，琴谱不能生出个琴谱宝宝，因而需要有工序概念）。而拿艺术品（钢琴曲）来说，此阶段作曲家对曲谱中所有的记号、提示、要求都需钢琴学习者一一合成一首能供听众欣赏、品味的完整乐曲。在这阶段，作曲家在谱中的要求主要有三：
①速度：速度标记通常是意大利文，常标于曲子开首的左上角。作曲家们对速度的要求是“斤斤计较”、“从不姑息”的。这是因为速度在制造作曲家曲中的感情、气氛、色彩都是太重要了，错误的速度还可以使作曲家心中孕育良久的形象、情意荡然无存。正如德国著名作曲家格鲁克所言：“节奏的稍微快点或稍微慢点——乐曲就会面目而非了。”这当然也是作曲家们万万不能接受的。
我们知道海顿、莫扎特最常用Allegro、Andante、Adagio三种速度记号，而巴赫从不写什么速度记号，他曾说：“谁要是能体会我的主题和音型，而不能感觉到作品的性格与表情，即使用了几个意大利文来表明速度的记号也不会使他变得更聪明的。”而巴托克在《小宇宙》钢琴曲中不但每一首曲子都写速度记号，甚至于规定几秒或几分钟要弹完整曲；当代大作曲家潘德雷茨基（penderecki）的奏鸣曲并没有小节线，只是规定几秒钟要弹完几个音符或乐句。
虽然作曲家对速度的要求有紧有松，有的近于苛刻，但他们都不得不承认：速度纹丝不差弹奏的演奏者甚少甚少，几乎可以说没有！这是因为钢琴家们有自己的理解、自己的个性、自己的技巧，他们绝不会完全听命于作曲家的摆布。音乐是“时间的艺术”，但它并不是机械而呆板的数字游戏，它是要以能达到美的艺术境界为重任，一切速度运用的褒贬都要视其创作的艺术品之艺术价值来评高低。因此作曲家的速度标记仅仅是一种数字参考而已！
从技巧角度来讲，如何能在演奏中弹快被认为是钢琴学习者的门面和对外窗口；它也是浪漫派时期以李斯特为代表，在演奏上掀起的炫技风尚和表演特色的集中表现；当今钢琴家们再也不掩饰能弹快是给他们在事业上带来更大荣誉的资本；一些艺术院校在挑选学生时，把能否弹快就看成是学生有否发展空间的试金石。正因为如此，我们经常能听到钢琴学习者甚至初学者提出的问题：“我们怎么能弹快或者弹得更快？”下面仅从弹奏技巧的角度来分析一下影响弹奏速度的因素：
（1）弹奏放松
俄罗斯著名钢琴家列文，他是弹奏速度快的老手了，他曾对他的老师萨福诺夫在布置功课时专门挑“炫技弹奏”、“高技术弹奏”、“快速弹奏”的作品给他弹有意见，他认为这是他的优势，本身就会自然发展，他更多应弹他弱势的作品（雨注：真冷静，不愧成为大师）。他在总结他能弹奏速度快的原因是：“要养成用极度放松的手来弹奏的习惯。”他认为：“筋肉僵硬是与快速弹奏风马牛不相及的。”
在我们的日常生活中也记得老者的一句忠言：“远道无轻载。”这句话的意思就是：出门行程遥远，身上哪怕只添一件薄衫也会越走越感觉到分量。在弹奏快速时，列夫要求用极度放松来弹奏也就是说在快速弹奏中要甩掉身上大小任何包袱，要轻装前进。所以列文要求“快速弹奏”须养成用“极度放松”的手来完成是非常正确的，“放松”就是“弹得快”的最根本性的条件。
（2）加强指力
指力是指手指独立活动的能力，在钢琴弹奏上是指掌关节击键的力度。在日常的练琴中，我们关心的往往是声音能否弹通、弹透；我们的弹奏用力能否有深、有浅；但这些都要通过指力来实现。尤其在快速弹奏中，指力就是实现“快”字不可缺少的内在条件。
指力的加强是靠我们在琴上长年累月的练习中获取的。为了加快指力的训练，大部分钢琴学习者每日还专门弹奏各种基本练习和强化练习。这些基本练习，五指练习或者强化练习都具有矛盾集中、目标明确、短小精悍的特点，在加强指力的练习中都收到了事半功倍的效用。
（3）简练动作
动作简练有助于快速弹奏，涅高兹说：“在音乐演奏过程中，当速度为快速（vivace）或急速（presto）时，钢琴家的动作应该减少到，手指尖与琴键的表面之间甚至连一张香烟纸或一个刮脸刀片都无隙插入。”德国莱默尔也说：“快速弹奏要提醒学生注意，让他们的手指和手尽可能不要远离键盘，要尽最大可能避免和减少一切多余的动作。”苏联的格里戈里•科岗说得更直接，他说：“技术并不是为了增加某些新的和特殊的东西，技术之目的是要减少一切多余的东西。” （雨注：圣经说：“我应当减少，而你应当增加。”上善莫过如此！）
“减少一切多余的东西”不但是钢琴演奏需要它来提高质量，可能它也是其他艺术领域内一条共同法则。但是纸上谈兵尚且容易，付诸实践则何其难了，尤其在钢琴弹奏上的动作简练每向前走一小步，钢琴弹奏方法的改革就要向前迈一大步。例如在我国20世纪50年代初，基本上还是沿用西欧古典时期的弹奏法，几乎完全用高抬手指的动作，禁止手腕有任何活动余地的方法来弹奏：随着以后重量弹奏法从俄罗斯的传入，越来越多的人在弹奏中采用了这种比较先进的方法。这种弹奏如今对我们一点也不陌生，在钢琴演奏中也已得到了广泛的认可和普及（雨注：可是在目前鱼龙混杂的初级钢琴普及教学中仍然做得很不够）。
要举的例子还有很多，纵观古今我们的钢琴学习者总是不安于现状，总审视着弹奏中的一举一动，总在不断发问：还能改进多少？为了技术更上一层楼要否掀起一场大扫除？把这些多余的东西一一扫地出门，让我们的弹奏更轻松简单。
（4）增加弹奏的动力
首先在音量的变化中去获取，翻开琴谱的每一页，作曲家对音量变化的暗示比比皆是。那弹奏力度的大小又是如何形成呢？如果我们弹一串由弱到强的音阶、琶音……此时音量变化自然就会产生一种明显的由上而下的冲力；如果我们弹的是一串由强到弱的音阶、琶音……此时是一种由强音产生的爆发力从强到弱、由前至后把其他的音逐一推动，我们习惯把这推动力称之为惯性。无论是冲力或者惯性，它们都在音量变化中产生，又都在音量变化中获得一种动力，然后它们又将此动力为快速的手指运动助上一臂之力！
其次在音乐的律动和特殊的节奏中获取，乐曲曲开首处都标有节拍记号，节拍记号其实就是弹奏中强弱变化的关系表，强弱关系构成了乐曲中的律动，这种弹奏中的律动犹如水面上的波纹，它连续不断地在涌动着。我们可以利用这种律动，来实现弹奏速度的变化。钢琴弹奏中经常遇到的特殊节奏有：切分、断句、附点、大跳、长短音、突然中止、同音反复……在一定速度中的音乐进行如遇到上述等特殊节奏，对就会出现一种节奏压缩、受阻的情况，节奏压缩，受阻处聚集了大量向前推行的能量，以后相继出现的弹奏形成有力的带动和推力，这无疑大大有利于快速弹奏的进行！ （雨注：律动的教学在初学中比较缺乏，但是尤其神奇和重要。）
合成阶段的宗旨是要把钢琴曲谱中所有音乐记号，毫无遗漏地在钢琴弹奏中体现出来。上两节我们讨论了速度和力度。除此之外还有许多音乐记号会提醒我们给予关注。
