除在海外指挥众多的音乐会，作为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥，李飚将在新的音乐季中与自己的乐团在北京著名的音乐厅里，如国家大剧院、中山音乐堂为听众呈现更多丰富精彩的音乐会。
袁丁 指挥
著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥。
作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着长期合作。
在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演了近40部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是在2015年国家大剧院歌剧节系列演出中，在最后一刻顶替身体不适的吕嘉先生，临危受命登台指挥了莫扎特四幕歌剧《费加罗的婚礼》，取得了轰动性的成功。
袁丁曾以优异成绩分别毕业于北京中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧大学，期间跟随著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生和德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外，还与小泽征尔、克里斯多夫·艾申巴赫、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等多位世界级指挥大师有过成功且愉快的合作。
国家大剧院八重奏 作为国家大剧院的驻院室内乐重奏组，国家大剧院八重奏是中国音乐家炽热的爱乐之心与国家大剧院宽阔的艺术平台的结晶。八位优秀的音乐家中，既有国家大剧院管弦乐团的优秀演奏家，更有多位中国音乐家领军人物强力加盟。他们将在国家大剧院的舞台上强强联合，以其精湛技艺和默契友情，锻造中国首个常设性的八重奏乐团。在未来的音乐会计划中，八位音乐家将以海纳百川的开放精神，带您遨游浩瀚广阔的古典海洋，探索数个时代以来流传不止的优雅情怀；带您在脍炙人口的中国旋律里体味隽永的东方韵律，在穿越时空的跨界新篇中感受无穷的时代创意。他们将以丰富多彩的曲目编排，为您展现无穷无尽的音乐创意和精妙和谐的重奏之美，也为广大中国乐迷创造全新的古典音乐生活体验。
演出团体 美杰三重奏——吕思清/秦立巍/孙颖迪
“美杰中国三重奏/China Trio”由三位杰出的华人音乐家——小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪组成。他们分别作为“帕格尼尼国际小提琴比赛”、“柴科夫斯基国际音乐比赛（大提琴）”、“李斯特国际钢琴比赛”的大奖得主，早已蜚声国际乐坛，并成为各自领域中最为杰出的华人音乐家之一。由于相似的专业背景和成功经历，共同的生活品味和事业目标，他们成为生活中的挚友和舞台上的伙伴。带着对室内乐的热爱并推动其发展的共同理念，三位志同道合的音乐家联手组成了中国古典音乐界最具华丽阵容和强大影响力的室内乐组合——“美杰中国三重奏”。
“美杰中国三重奏”自2011年成军以来，在中外音乐舞台上成功地演出了多场音乐会，演奏了海顿、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、斯美塔那、阿伦斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯特科维奇、皮亚佐拉等多位作曲家的作品。他们在演奏中不但保持了各自高超的独奏技巧，同时更追求默契、和谐的协作精神。几年来，“美杰中国三重奏”以其纯正而丰富的音乐风格、激情而优雅的舞台魅力，将精致、典雅的钢琴三重奏这一经典的室内乐形式，呈献给了更为广泛的听众，并赢得了听众及业界的广泛关注和赞誉。
“在演奏上追求至高的艺术标准，在音乐中感受并传递灵魂的愉悦。”这是“美杰中国三重奏”在艺术上的宗旨和目标。“团结友爱、热爱音乐、热爱生活”，这是“美杰中国三重奏”共同的人生情怀！汇聚乐坛英杰，呈现音乐致美——“美杰中国三重奏”。展现中国室内乐的最高水平，打造国际乐坛的中国名片——“China Trio”。 法国八把大提琴组合 当代八位法国大提琴学派的精英 （罗兰·皮杜、拉斐尔·皮杜、安娜·加斯蒂内尔、伊曼纽尔·高克、特利斯坦·果尔钮、 纳迪·皮埃尔、严·乐福纳、爱德华·萨佩——特隆福）相聚在一起，为了室内乐的热爱和对大提琴的崇拜。他们的凝聚是一种对伟大提琴传统的欢呼与宣泄，从蒙太威尔第到瓦格纳的各种改编曲在他们无所不能的手指下绽放出奇妙多彩的、至今从未见过的绚丽花朵，在大提琴情感与技巧领域的突破是前所未有的，他们共同发出的强大、高雅、惊人和潇洒的声音是无以伦比的。2006年第一次亮相他们就被观众和评论欢呼，2009年录制第一张专辑，从此在世界各地的音乐节巡演。第一次来到中国，渴望与热情的中国观众相聚和分享最美妙的法国大提琴重奏传奇。 上海四重奏 上海四重奏于1983年成立于上海音乐学院，由第一小提琴李伟纲、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯组成。30年来每季度前往欧洲、北美和亚洲的主要音乐中心举行巡演。最近他们参加过首尔国际音乐节、北京音乐节、法国卡萨尔斯音乐节、波兰贝多芬音乐节、亚美尼亚耶列万音乐节、哥伦比亚卡塔黑纳国际音乐节、澳大利亚墨尔本音乐节，并在北美的诸多音乐厅演出。该团在卡内基音乐厅举办过多场室内乐演奏会，2006年在其大厅首演了伊藤琢磨为四重奏与乐队所作的协奏曲。与他们合作过的知名音乐家包括瓜内利四重奏、朱利亚四重奏、东京四重奏、马友友、林·哈雷尔、梅纳海姆·普莱斯勒、彼得·瑟金、让·伊夫帝·博戴、吴蛮和香缇克利尔合唱团等，演出舞台遍及北美各地的顶尖室内乐音乐节，如圣达菲和渥太华音乐节。
很长时间以来，上海四重奏一直是现代作品的先锋演奏团体，并善于融合东西方的音乐。他们委约并首演过洛威尔·利伯曼、塞巴斯蒂安·科里尔、梁雷、马克·纳克鲁、周龙和陈怡的作品。2008年至2009年乐季，上海四重奏在庆祝其建团25周年期间，以多首世界首演的曲目展现其宽广的艺术和文化视野。作品来自三大洲的作曲家，包括：潘得列茨基的第三弦乐四重奏《夹在空白日记中的空叶》、陈怡的《美之历程》、爵士钢琴家荻克·海姆的弦乐四重奏以及冯伟君的第二弦乐四重奏。2011年至2012年乐季，他们与钢琴家彼得·瑟金一同首演了盛宗亮的《随想舞曲》，以及由斯蒂芬·普鲁兹门所作的钢琴五重奏《甜蜜组曲》。2012年9月，他们在德克萨斯大学奥斯汀分校与米罗四重奏合作，首演了丹·韦尔切为双四重奏谱写的《穆斯的战争》。2013年10月，上海四重奏庆祝成立30周年，在北京音乐节首演了由余隆委约、罗伯特·奥德利奇所作的《恢谐曲》，并获得北京音乐节颁发的“年度艺术家”奖。
上海四重奏有为数三十多张的丰厚录音，包括与鲁道夫·布赫宾德合作的舒曼和德沃夏克钢琴五重奏、周龙为四重奏与管弦乐团谱写的《唐诗》。在2003年发行的迄今最畅销的专辑《中国歌谣》，是由蒋逸文改编的24首中国名曲，灵感来自蒋对幼年时期的回忆。上海四重奏的七张全套贝多芬四重奏在2010年圆满完成。
除此以外，上海四重奏还参与过丰富多样的媒体项目，如他们在伍迪·艾仑的电影《双生美莲达》中客串表演过巴托克的第四弦乐四重奏，还参演过美国PBS电视台的系列片《伟大的演出》。李伟纲曾出现在奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特：斯特恩在中国》中。而由梅丽尔·斯特里普主演并于1999年上演的电影《弦动我心》，其故事来自于大提琴手尼古拉斯·萨瓦拉斯的家庭生活。
上海四重奏团目前是美国新泽西蒙特克莱尔州立大学的驻校四重奏，也是上海交响乐团的驻团四重奏。他们还出任上海音乐学院和中央音乐学院的室内乐客座教授职务。
演出团体 国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
曲目
开场：蝙蝠序曲改编曲 约翰·施特劳斯 曲
国家大剧院八重奏
D小调大提琴奏鸣曲Op.40 肖斯塔科维奇 曲
第一乐章、第二乐章"
秦立巍、孙颖迪
D小调第一钢琴三重奏 Op.49 门德尔松 曲
第一乐章
美杰三重奏
《茶花女》选段改编曲 威尔第 曲
法国八把大提琴组合
——中场休息——
帕萨卡利亚 亨德尔-霍尔沃森 曲
吕思清、赵静
D小调四重奏“死神与少女”D810 弗朗兹·舒伯特 曲
第一乐章
上海四重奏
A大调钢琴五重奏 Op.81号 安东·德伏夏克 曲
第一乐章
上海四重奏、陈萨
马林巴圣曲
李飚打击乐团
皮亚佐拉 探戈3首（改编曲）
李飚打击乐团
——中场休息——
A小调第一小提琴协奏曲 BWV1041 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 曲
吕思清、大剧院管弦乐团
D大调嬉游曲k.136 莫扎特 曲
大剧院管弦乐团
指挥：袁丁
