国家大剧院：“五月之魅”名家荟萃经典室内乐音乐会

　　2017五月音乐节开幕：“五月之魅”名家荟萃经典室内乐音乐会 【开票】

　　演出时间： 2017.05.06

　　演出剧场：音乐厅

　　演出时长：约120分钟

　　日期/场次：2017.05.06 周六 19:30

　　艺术家

　　秦立巍 大提琴

　　  “秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧”——《纽约时报》  

　　  作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”，这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。

　　  秦立巍在2016-2017音乐季的在与著名指挥家阿什肯纳齐和马来西亚爱乐乐团的合作拉开序幕，之后与享誉世界的中国作曲家、指挥家谭盾和德国莱茵高国家交响乐团合作演出。除此之外，他还将与墨尔本交响乐团、阿德莱德交响乐团、布鲁塞尔室内乐团、捷克爱乐乐团等乐团合作演出。同时，秦立巍于今年年初担任了澳大利亚青年交响乐团举办的全澳音乐营的驻团艺术家。

　　  秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港爱乐乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：马立克·雅诺夫斯基、梵志登、贝洛拉维克、J·帕斯卡·托尔特利耶、汉斯·格拉夫、安德鲁戴维斯爵士、余隆、谭盾、吕嘉、马塞洛·维奥蒂（已故）、梅纽因勋爵（已故）；与他合作的室内乐团包括；波罗的海室内乐团、瓦索维亚交响乐团室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。

　　  在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相“伦敦逍遥音乐会”、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍曾与众多优秀音乐家合作，其中包括：丹尼尔·霍普、今井信子、米沙·麦斯基、大卫·芬科、吴菡、弗拉基米尔·门德尔松、皮特·弗兰克尔等。

　　  秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片，包括：与钢琴家张小惠合作的全套贝多芬奏鸣曲专辑、拉赫玛尼诺夫作品专辑，与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑，与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑。最近，索尼音乐（古典）发行了秦立巍与指挥大师余隆及上海交响乐团的现场音乐会专辑。

　　  秦立巍出生在上海的一个音乐世家，13岁时随父母移居澳大利亚。之后他获得英国曼彻斯特的皇家北方音乐学院奖学金，入读该校并师从著名大提琴家拉夫·柯西勃姆，又在伦敦市政厅音乐与戏剧学院跟随著名音乐教育家竹野大卫学习。2001年受邀加入“BBC新一代计划”；2001年获得“年度澳大利亚青年奖”。2008年受邀在北京奥运会（与新西兰交响乐团）及2012年伦敦奥运会以及世界经济论坛达沃斯年会（与巴塞尔交响乐团）表演。

　　  秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。

　　孙颖迪 钢琴

　　  孙颖迪在2005年4月在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，巡演足迹遍布于法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、中国、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非， 曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、英国伦敦威格莫尔音乐厅、东京三得利音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅、奥地利维也纳金色大厅等国际重要的舞台上举行过音乐会。孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔·普拉松、艾度·迪华特、佐尔坦·柯奇士、米歇尔·塔巴尼克、安德拉斯·里盖第、让-伯纳德·波米埃、丹尼尔·莱斯金、史蒂芬·德内夫、大卫·斯特恩、安德鲁·格兰姆斯、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、陈燮阳、张国勇、李心草等。

　　  2006年始，孙颖迪成为中国文化部“东方快车”推广计划的艺术家成员，曾多次参加国事演出以及诸如日本中国文化年开幕式、俄罗斯中国文化年上海周闭幕式、匈牙利文化年开幕式、萨拉戈萨世博会闭幕式、中奥建交40周年庆典音乐会等一系列重大文化交流演出活动。2005年11月，孙颖迪在欢迎美国总统乔治·布什访问中国的国宴上，首次为时任中国国家主席胡锦涛和布什总统进行了演奏。2013年4月和2014年8月，孙颖迪两次应邀在人民大会堂为国家主席习近平和到访的其他国家元首演奏。

　　  除了对古典音乐的传统曲目继续精研之外，孙颖迪还颇多涉猎近现代或当代作曲家的作品。他与著名华人作曲家谭盾先生有密切的合作，曾成功出演其钢琴协奏曲《火》和《武侠三部曲·夜宴》；在2006年“上海之春”国际音乐节上，孙颖迪献演了英国作曲家本杰明·布里顿的钢琴协奏曲，受到布里顿生前工作伙伴、音乐学家唐纳德·米歇尔的高度评价。孙颖迪还参与了2010年上海世博会开幕式音乐《江河情缘》的创演编排；在2012年上海之春国际音乐节的开幕式上，孙颖迪成功地演绎了华人作曲家刘敦南先生的钢琴协奏曲《山林》，并在翌年与上海爱乐乐团合作录制了该部作品。

　　  近年来，颖迪还录制了上海音乐学院前院长桑桐先生的钢琴作品以及著名作曲家王建中先生的钢琴作品。2014年5月，孙颖迪还与著名指挥家邵恩先生和中国国家交响乐团录制了作曲家龚晓婷的钢琴协奏曲《古都心梦》。孙颖迪在“2015年上海之春国际音乐节”开幕音乐会上演奏了作曲家张朝的最新原创钢琴协奏作品《中国之梦》。

　　  长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣，曾与德国小提琴家奥古斯丁·哈德里希在欧洲和北美巡演；2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰”三重奏组，并每年都在国家大剧院举行音乐

　　会。

　　  近年来，孙颖迪还对跨界艺术领域进行了尝试。他与昆曲名角张军合作的《牡丹亭·山桃红》选段，不仅显示了孙颖迪对于中国古典文学戏剧的钟爱，同时也巧妙的将西方印象主义的音乐元素融入其中；在2010年世博会的系列演出以及2011国家大剧院演出季的音乐会中，孙颖迪还尝试了古典音乐与芭蕾、现代舞的结合，与旅德舞蹈艺术家邱思婷、华裔舞蹈家陈吴泽分别举行了钢琴与现代舞即兴音乐会等成功的实验性音乐活动。

　　  自2006年始，孙颖迪在母校上海音乐学院钢琴系任教；2011年，孙颖迪受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的复赛及决赛评委。2012年，孙颖迪受邀担任安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委。同年，孙颖迪还被中央电视台评为“十大青年钢琴演奏家”。2014年，颖迪受邀将再度担任中央电视台钢琴小提琴大赛评委。

　　  孙颖迪1980年生于中国上海，自幼年起便进入上海音乐学院学习钢琴演奏，曾师从张崇芳老师、罗霄教授、陈彦新教授及盛一奇教授，还多次参加了法国钢琴大师菲利浦·昂特芒、多米尼克·墨赫莱、李斯特作品专家莱斯利·霍华德以及傅聪先生、许忠先生等执教的大师班；曾获得包括第二届全国“金钟奖”钢琴比赛铜奖、“宝钢教育奖2005年度优秀学生奖”、“上海文艺人才基金2005年度上海艺术专业优秀学生特等奖”、“上海市教委2006 年度上海市高等学校优秀毕业生”、“2006年度上海文艺人才基金优秀文艺人才特别奖”、“2010年度上海文艺人才基金教师奖”、首届上海音乐学院青年教师大赛专业骨干组二等奖、“中国扶贫基金会孤儿助养项目部爱心大使”等一系列奖项。

　　吕思清  小提琴

　　  作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。

　　  吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。

　　  吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲——吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。

　　  因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。

　　  吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。

　　赵静  大提琴

　　  赵静以她高超的音乐性和技巧，成为当今国际乐坛中的最具潜力的大提琴家。同时，赵静更是中国大提琴家中的佼佼者。2005年，她曾在著名的ARD慕尼黑国际音乐大赛中荣获第一名，继而又在2009年获得日本埃克森美孚音乐奖。伟大的指挥家小泽征尔邀请她作为独奏家，与小提琴演奏家瓦吉姆·列宾、钢琴演奏家郎朗以及歌唱家凯瑟琳·芭特尔同台，在北京国家大剧院新年开幕音乐会上演出。小泽征尔帮助她到柏林，并在那里的卡拉扬艺术学校学习，她在私下还受教于马友友和罗斯特罗波维奇大师。  

　　  罗斯特罗波维奇先生十分看重她的出众的才华，在他的帮助下，赵静随著名大提琴教授大卫·格林加斯在柏林汉斯·埃斯勒音乐学院学习。她曾和许多知名指挥家一同演出，包括小泽征尔、洛林·马泽尔、里卡多·穆蒂、安德里斯·尼尔森斯、郑明勋、汤沐海、米哈伊尔·普列特涅夫、尤里·巴什梅特、小林研一郎、让·富尔涅和依里亚胡·殷巴尔等人。邀请其演出过的乐团包括日本NHK交响乐团、新日本爱乐乐团、北京交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑室内乐团、香港管弦乐团、首尔KBS爱乐乐团、北德广播交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、悉尼交响乐团和新加坡交响乐团，等。同时，赵静也是一位炙手可热的室内乐演奏家，与她合作过的演奏家有艾曼纽·帕胡德、盖·布劳斯坦、大信桥本、保罗·梅耶、鲍里斯·贝瑞左夫斯基、埃里克·勒萨热、安托万·塔莫斯提、康士坦丁·列夫席兹和特雷沃·平诺克等人。在亚洲，她与郑明勋大师一道巡回演出，并被邀请同日本皇太子德仁亲王一起演奏。

　　  伟大的钢琴家玛尔塔·阿格里奇钦点赵静和多拉·施瓦茨贝里一起在瑞士卢加诺音乐节上演奏并录制了柴科夫斯基的《钢琴三重奏》，赵静已是该音乐节的常邀嘉宾。她参演的音乐节还包括耶路撒冷音乐节、萨格勒布音乐节、波恩罗兰音乐节、巴特基辛根县、伊斯坦布尔国际音乐节、阿格里齐別府音乐节、“疯狂之日”音乐节等。身为一名实力非凡的国际艺术家，她的演奏游刃有余，并且将自己深厚的音乐功力传达给全世界的听众。赵静出生于北京，并在北京中央音乐学院附中师从于宋涛，随之被日本大提琴家Ryosuke Hori发掘且被邀请到日本东京音乐大学留学，同时还为她提供了一份特殊的奖学金。旅德期间，她还在“Academia Chingiana in Sienna”学院参加了马利奥·布伦尼洛和浮士德的大师班。

　　  赵静已经在日本Victor唱片公司旗下录制了5张CD。她在伦敦与皇家爱乐乐团录制了肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》唱片，2015年将全球发行。

　　  她演奏所使用的大提琴是匿名私人基金会为其慷慨提供的1739年蒙塔尼亚纳大提琴。

　　陈萨  钢琴

　　  近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。

　　  出生于中国重庆的一个艺术之家，陈萨的母亲是一位舞蹈演员，父亲是一位圆号演奏员。在父亲的启蒙下，她六岁第一次接触小提琴，九岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者；隔年她便以最高奖学金进入伦敦乔凯音乐学院跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，夺得第四名以及波兰舞曲最佳演奏奖，并在2005年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。

　　  陈萨陆续不断受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗、毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和余隆等等。

　　  作为一位同样也热爱室内乐的独奏家，陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格——荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。

　　  陈萨也积极参与慈善活动。2007年，她受到世界银行和挪威政府的邀请，在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》，作为对其重要的环保项目之一的表率和支持。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出，分享音乐的奇妙。在2015年4月22日，她受邀在美国华盛顿举行的“全球公民地球日”活动中担任古典音乐演奏嘉宾。

　　  陈萨是一名施坦威艺术家。她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志(中文版)创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

　　  陈萨的首张录音室专辑《肖邦印象》和《肖邦圆舞曲全辑》分别由JVC和IMC公司于2001年和2006年在日本发行。法国的蒙蒂公司在2005年时全球发行了她在克莱本大赛的现场录音集锦。她与荷兰的五音公司合作的SACD系列《肖邦钢琴协奏曲专辑》以及《俄罗斯独奏作品集分别于2008年及2009年全球发行。《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。她的另一张协奏曲专辑《格里格和拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》于2011年问世。在2015年初，陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行，涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价，英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有意思、最成功的现代中国音乐专辑”。

　　  在2016年至2017年的乐季里，陈萨将推出德彪西全套前奏曲（上下册）的独奏会，并在北京国家大剧院，葡萄牙的里斯本，意大利的米兰，美国的波斯顿、洛杉矶等地上演；2016年7月陈萨将接受邀请并出席担任悉尼国际钢琴大赛的评委，接着会出现在澳大利亚室内乐音乐节以及香港的室内乐音乐节。她将与乌克兰国家交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第二协奏曲以及肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲并与立陶宛室内乐团在中国巡回演出莫扎特的钢琴协奏曲。

　　李飚  打击乐

　　  2011年，李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上，在他的指挥道路上，音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特给予了他极大的启发和支持。2012年，李飚被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及客座指挥。自2014年起，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥。

　　  作为一名指挥家，在过去的两个音乐季里，他已与20多个世界著名乐团合作过，如：德国勃兰登堡爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、法国马赛歌 剧院、德国新勃兰登堡交响乐团、意大利帕尔马皇家歌剧院，西北德意志广播交响乐团、德国“LOH”交响乐团，德国基尔爱乐乐团，以及中国的许多著名交响乐团等。

　　  2013年应邀在意大利“威尔第200 周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，并将在2015年新音乐季中担任意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团客座指挥家。2014年4月，李飚还与中央音乐学院歌剧中心合作，指挥歌剧《阿依达》，并在北京保利剧院成功上演。

　　  作为世界著名的打击乐独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，如石荷州音乐节、基辛根夏季音乐节、梅克伦堡艺术节、萨格勒布音乐节、柏林爱乐打击乐之夜等。并同世界上许多知名乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、匈牙利李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家则包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹遍及七十多个国家和地区。

　　  2014年5-6月，李飚与他的打击乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。主办方邀请乐团2016年再次到访南美。此次成功的南美首秀，让乐团收到来自墨西哥2015年巡演的邀请。而接下来，李飚打击乐团还将于今年7月进行中国巡演。李飚也将作为独奏家在年末与香港管弦乐团合作演出。除众多打击乐独奏与打击乐重奏组的演出外，李飚也将在接下来的音乐季中执棒多支著名乐团，如2014年下半年执棒澳门乐团。在2105/16 的计划中，李飚将继续与多支优秀欧洲乐团合作，并将首次登上南美的指挥舞台，与巴西里约交响乐团、阿根廷国家交响乐团等合作。