一、考试目的
本考试旨在考查学生把握音乐剧产生的缘由及其发展的动向与脉络的程度与历史研究的基本能力；考查学生对音乐剧历史中代表性事件、人物以及重大剧目的专业性观察、评判以及研究的方法，同时考查学生对综合艺术现象的认知与理解的把握程度，具备分析与探索问题的基本思路。
二、考试基本要求
1.了解掌握音乐剧的历史发展的缘由及线索
2.了解掌握音乐剧的代表人物的艺术成就与贡献
3.了解掌握音乐剧的代表性剧目的艺术表现风格特征
三、考试内容
（一）音乐剧的历史发展
1.音乐剧的起源
2.从《演艺船》到1940年代
3.“黄金时期”（Golden Age）
4.摇滚音乐剧
5.概念音乐剧（congcept musical）
6.大型音乐剧（Mega musical）
7.迪斯尼音乐剧
8.英、法、德奥音乐剧
9.美国早期音乐剧的产生
（二）重点人物
科恩（Jerom Kern ）桑德海姆（Stephen Sondheim）
格什温（George Gershwin ）小约翰·斯特劳斯 (Johann Strauss)
小哈默斯坦（oscar HammerII）克劳德·米歇尔-勋伯格
罗杰斯（Richard Rodgers）伯恩斯坦（Leonard Berstein）
韦伯（Anderw Liyod Webber）雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)
(三)重点剧目
《 俄克拉荷马》 《长发，hair》
《九，nine》 《黑魔鬼》
《演艺船》 《窈窕淑女》
《音乐之声》《南太平洋》
《屋顶上的提琴手》《西区故事》
《耶稣基督超级巨星》《群舞演员》
《理发师陶德》《芝加哥》
《奥利弗》《猫》
《剧院魅影》《艾薇塔》
《巴黎圣母院》《悲惨世界》
《西贡小姐》 《玫瑰舞后》
《雷格泰姆》 《租》
《狮子王》 《油脂》
《波吉与贝丝》 《旋转木马》
《美女与野兽》 《拉曼却的人》
826《电声乐队配器》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在考察考生对电声乐队配器总谱写作技术的掌握。
二、考试基本要求
1.掌握电声乐队的总谱写作知识和记谱方法。
2.了解并掌握电声乐队中各乐器的性能及其表现。
3.逻辑性的运用配器手段诠释乐曲的结构和发展。
4.总谱写作规范清晰；要明确标出乐器名称。
5.掌握电声乐队的和声设计和标记方法。
三、考试内容
1.给列出的歌曲或乐曲的主旋律片段设计和声并标记。
2.把列出的歌曲或乐曲的主旋律片段编配为一般电声乐队编制的总谱。
（电声乐队编制参考：电吉他1；电贝司1；电子合成器2；爵士鼓1；根据考试的要求也可加入其他乐器）
研究方向：18现代器乐演奏
考试科目：724流行音乐史论基础 828流行音乐作品分析
724《流行音乐史论基础》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在考察学生对流行音乐的基本属性及主要体裁形式的了解掌握。
二、考试基本要求
1.对流行音乐的基本属性有比较清晰的认识。
2.体裁形式上，要求重点掌握爵士乐、摇滚乐和中国流行音乐这三个板块的内容。要求熟悉这三个板块的基本发展状况，主要风格形式、代表人物和代表作品。
三、考试内容
1.流行音乐概述
2.布鲁斯与爵士乐
3.美国乡村音乐与摇滚乐
4.其他流行音乐
5.中国流行音乐
四、参考书目
1.《流行音乐手册》陶辛主编 上海音乐出版社 1998年11月第一版
2.《流行音乐历史与风格》尤静波编著湖南文艺出版社2007年8月第一版
828《流行音乐作品分析》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在考察考生对流行音乐作品、音乐剧选曲的一般曲式结构及和声技术的掌握。
二、考试基本要求
1.了解音乐的一般曲式分析知识。
2.掌握流行音乐中和声的分析方法。
3.规范明晰的文字表达。
三、考试内容
1.分析列出的流行歌曲、流行音乐、音乐剧选曲、或音乐剧场景片段的曲式结构与和声并标出结构图式与和弦标记。
2.写出一般性的文字分析。
专业学位
研究方向：07音乐剧表演
考试科目：611艺术基础 827音乐剧表演基础理论
611《艺术基础》考试大纲
1.参看《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社
2.参看《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社
827《表演基础理论》考试大纲
一、考试目的
本大纲旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的掌握程度。
二、考试基本要求
1.较准确理解把握音乐剧表演的基本概念及其特征。
2.了解、熟悉音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及其相互关系。
3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。
三、考试内容
（一）总论
1.什么是音乐剧表演
2.音乐剧表演的演变和发展
3.音乐剧表演的丰富内涵及其因素
4.音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用
5.音乐剧的文化特征
6.音乐剧演员的素质
（二）戏剧表演
1.戏剧表演艺术的创作任务
2.风格和类别
3.演员的内外部技术
⑴ 表演技术诸元素
⑵ 语言动作与表现手段
4.体验与体现的统一
⑴ 演员与角色的关系
⑵ 体验与体现的关系
5.心理动作与形体动作
⑴ 角色的心理动作
⑵ 角色的形体动作
⑶ 心理动作与形体动作的统一
（三）声乐表演
1.概述
2.风格
3.抒情
4.叙事
5.演唱的戏剧性呈现
6.音乐剧表演的声乐准备
⑴ 曲谱分析
⑵ 唱腔审美
⑶ 动作设计
（四）舞蹈表演
1.概述
2.方法和风格&, amp;, amp;, lt;, /DIV>
3.抒情
4.叙事
5.舞蹈的戏剧性呈现
6.音乐剧表演的舞蹈准备
⑴ 百老汇音乐剧标志性舞步
⑵ 舞步基础分析
⑶ 戏剧性表达与形体审美
（五）角色创造
1.剧本分析
⑴ 概述
⑵ 规定情境
⑶ 中心事件与矛盾冲突
⑷ 最高任务与贯穿动作
⑸ 剧本的歌舞线索
2.角色分析
⑴ 角色的内部特征
⑵ 角色的外部性格特征
⑶ 人物关系及其地位作用
3.角色构思
⑴ 生活体验
⑵ 演员的作用与局限
⑶ 寻找思想情感与动作线
4.角色体现
⑴ 表演整合的原则
⑵ 表演整合的方法
⑶ 剧与乐的整合
⑷ 剧与舞的整合
⑸ 歌舞场面的整合
⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象
5.演出与观众
研究方向：06音乐剧作曲
考试科目：611艺术基础 826电声乐队配器
611《艺术基础》考试大纲
1.参看《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社
2.参看《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社
826《电声乐队配器》考试大纲
一、考试目的
本考试旨在考察考生对电声乐队配器总谱写作技术的掌握。
二、考试基本要求
1.掌握电声乐队的总谱写作知识和记谱方法。
2.了解并掌握电声乐队中各乐器的性能及其表现。
3.逻辑性的运用配器手段诠释乐曲的结构和发展。
4.总谱写作规范清晰；要明确标出乐器名称。
5.掌握电声乐队的和声设计和标记方法。
三、考试内容
1.给列出的歌曲或乐曲的主旋律片段设计和声并标记。
2.把列出的歌曲或乐曲的主旋律片段编配为一般电声乐队编制的总谱。
（电声乐队编制参考：电吉他1；电贝司1；电子合成器2；爵士鼓1；根据考试的要求也可加入其他乐器）
研究方向：01声乐演唱 04键盘乐器演奏 09合唱指挥
考试科目：611艺术基础 911专业理论
611《艺术基础》考试大纲
1.参看《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社
2.参看《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社
911《专业理论》（音乐表演专业）考试大纲
注：全日制MFA考生须在《中国音乐史》与《西方音乐史》中任选其一作答，在《曲式》与《和声》中任选其一作答。
911《专业理论》《中国音乐史》部分考试大纲
一、考试目的
该科目旨在全面考察考生对中国音乐史基础知识的系统掌握，及对音乐史料的综合分析能力。
二、考试要求
1.准确把握中国音乐史中的基本概念及其特征。
2.了解掌握中国音乐史发展中的基本脉络及其主干问题。
3.熟知中国音乐史发展中的代表性作曲家及其作品，运用理论知识分析相关问题。
三、考试内容
《中国古代音乐史》部分
（一）远古、夏、商时期的音乐
1.概述
2.古文献中关于音乐起源的观念
3.夏、商时期的音乐
4.古歌与古乐舞
5.古乐器
6.关于音阶形成的历史
(二)西周、春秋、战国时期的音乐
1.概述
2.西周的礼乐制度与音乐教育
3.乐舞与歌唱、歌唱理论
4.乐器与器乐的发展
5.古乐理、乐律学观念的形成
6.音乐思想
(三)秦汉、魏、晋、南北朝时期
1.概述
2.乐府
3.鼓吹
4.相和歌
5.清商乐
6.百戏中的乐舞
7.音乐美学思想
8.音乐文化的交流
9.乐器和器乐的发展
10.乐律宫调理论
(四)隋、唐、五代时期
1.概述
2.宫廷燕乐的发展
3.民间俗乐的发展
4.音乐理论成就
5.记谱法
6.音乐机构
7.这一时期的著名音乐家
8.中外音乐文化交流
(五)宋、元时期
1.概述
2.市民音乐的勃兴
3.词调音乐
4.说唱音乐的高度成熟
5.戏曲音乐的成熟和发展
6.乐器与器乐的发展
7.乐律学的重要成果
8.音乐论著举要
(六)明、清时期
1.戏曲的发展
2.民间歌舞、说唱的发展
3.器乐的发展
4.重要曲谱
5.朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传
《中国近现代音乐史》部分
(一)鸦片战争以来中国传统音乐的新发展
1.新民歌的发展
2.说唱音乐的发展
3.戏曲音乐的发展
4.民族器乐的发展
(二)西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展
1.西洋音乐文化的传入
2.学堂乐歌的产生与发展
3.学堂乐歌时期代表性音乐家
(三)20世纪以来我国传统音乐的新发展
1.城市民歌(小调歌曲)的发展
2.说唱音乐的发展
3.戏曲音乐的发展
4.民族器乐的发展
(四)中国近代新音乐文化的初期建设(上)
1.新型音乐社团的建立及城市音乐活动
2.学校音乐教育的发展
3.20世纪20年代的音乐思想与音乐理论研究
(五)中国近代新音乐文化的初期建设(下)
1.新型的歌曲创作及其代表性音乐家萧友梅、赵元任等
2.黎锦晖的儿童歌舞音乐与刘天华的民族器乐
(六)工农革命歌曲和根据地的音乐
1.工农运动中的革命歌曲
2.根据地的革命音乐
(七)20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育,及黄自等人的音乐创作
1.20世纪30年代城市音乐生活概貌
2.音乐教育事业的建设和发展
3.20世纪30年代音乐思想、音乐理论研究与青主等
4.黄自等音乐家及其创作
(八)“左翼音乐运动”及聂耳、吕骥等人的音乐创作
1.左翼音乐运动的开展
2.聂耳及其音乐创作
3.救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、吕骥等人的音乐创作
(九)抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等
1.抗日战争初期的音乐活动和创作
2.贺绿汀及其音乐创作
(十) 冼星海及其音乐创作
1.冼星海的生平及创作道路
2.冼星海的音乐创作
(十一)沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作
1.沦陷区的音乐生活
2.江文也及其音乐创作
(十二) 国统区的音乐生活、音乐创作
1.20世纪40年代国统区音乐生活的概貌
2.在坚持抗战和争取民主的斗争中的音乐创作
3.马思聪及其音乐创作
4.谭小麟等人的音乐创作
(十三)抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作
1.根据地与解放区的音乐生活与音乐创作
2.新秧歌运动及秧歌剧的发展
3.新歌剧的发展
911《专业理论》《西方音乐史》部分考试大纲
一、考试目的
本考试旨在全面考察考生对西方音乐基础知识的系统掌握与熟练程度。
二、考试基本要求
1.准确把握西方音乐史的基本概念及其特征。
2.了解掌握西方音乐史中的基本特征及其主干问题。
3.熟练运用西方音乐史理论知识分析相关问题。
三、考试内容
第一部分 古代希腊和罗马音乐
概述
（一）古希腊音乐
1.古希腊的音乐生活
2.古希腊的音乐理论
（二） 古罗马音乐
1.古罗马的音乐生活
2.基督教音乐的兴起
第二部分 中世纪音乐
概述
（一）中世纪教会礼拜音乐
1.格里高利圣咏
2.圣咏在礼拜议式中的运用
3.教会音乐理论
4.格里高利圣咏的扩展
（二）多声部复调音乐的兴起
1.早期的复调音乐
2.圣母院乐派的复调
3.经文歌
（三）中世纪单声歌曲
1.拉丁歌曲
2.方言歌曲
3.中世纪器乐
（四）14世纪法国和意大利音乐
1.法国“新艺术”
2.新艺术音乐的特征
3.马肖的音乐创作
4.14世纪意大利音乐
第三部分 文艺复兴时期音乐
概述
（一）从文艺复兴早期到诺斯坎
1.英国音乐
2.勃艮第地区的音乐
3.法-复兰德作曲家
4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
（二）16世纪的新趋势
1.意大利的牧歌及其他声乐体裁
2.法国尚松和德、西、英等国的音乐
3.16世纪的器乐
（三）16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
1.宗教改革的音乐
2.帕莱斯特利那及其同时代作曲家
3.威尼斯乐派
第四部分 巴洛克时期音乐
概述
（一）巴洛克音乐的主要特点
1.两种常规
2.通奏低音
3.“情感论”
4.调性和声与对位
5.节奏与记谱
6.声乐与器乐
（二）歌剧的诞生及其早期的发展
1.歌剧的来源
2.最早的歌剧
3.蒙特威尔第和他的《奥菲欧》
4.罗马、维尼斯和那不勒斯的歌剧
5.法国、英国和德国的早期歌剧
（三）其他大型声乐体裁
1.清唱剧,
2.康塔塔
3.受难乐
4.协奏风格的宗教音乐
（四）器乐的发展
1.博洛尼亚乐派
2.德国的键盘音乐
3.意大利和法国的键盘音乐
4.协奏曲
（五）巴洛克晚期的几位大师
1.让-菲利普·拉莫
2.多米尼科·斯卡拉蒂
3.格奥尔格·弗利德里希·亨德尔
4.约翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五部分 古典主义时期音乐
