多年的创作实践为苑飞雪储备了无尽的能量，由他作曲的《水墨天书》、《盛世鸿姿》、《少年中国》等经典舞蹈音乐作品更是凸显了传统的精髓和音乐的美。他赋予乐器不同的性格，用这些乐器表达各种情绪，笛子的悠远宁静、二胡的沧桑、古筝的柔美、打击乐的澎湃，分别或交织叙述着音乐的主题，在弦乐组和谐的烘托下，伴随着铜管声部的推波助澜，将音乐推向舞蹈的高潮，让听众激动不已、回味悠长。

　　苑飞雪的创作擅长将传统音乐或少数民族音乐特点与现代元素进行结合。2014年央视春晚上由苑飞雪重新编曲的舞蹈节目《百花争妍》以京剧曲牌《夜深沉》作为底本进行改编，配乐中加入女声和声来表现女舞者的风姿，与京胡呼应的长笛增强了乐曲的灵动性，减弱了京胡带给听众的高频听力刺激，在没有损伤京胡特殊韵味的同时增强了现代感。

　　再如其改编创作的《追爱》、《桔梗谣》、《卡萨布兰卡》等歌曲，同样抓住了世界民族音乐的特性。2012年央视春晚，总政歌舞团著名女高音歌唱家雷佳演唱的苑飞雪作品《追爱》，在配器中使用了中阮来模仿瑶族的民族乐器瑶琴，乐曲开头以电声来模仿瑶族吹奏乐器喃嘟喝的音色，长号代表了表达丰收喜悦的号角，全曲生动表现了淳朴的瑶族人民载歌载舞的生活场景。

　　苑飞雪这种结合并没有丢失传统的魂，却增添了音乐作品的血肉。他的音乐就是有着这样的魔力：在舞蹈中，他的音乐就是舞者的舞伴，与舞者的动作交织交缠，托举着舞者并稳落在音乐之中;闭上眼睛，他的音乐就是令人舒畅的古风幻想曲，带领听众畅游古今，时而穿过优美的江南水乡小巷，时而领略大气磅礴的皇家风范。

　　苑飞雪“中国符号、世界语汇”的音乐创作理念大有深意。在以中国传统文化元素和音乐作为创作背景的音乐家中，往往存在只见“新”却未见“民族”，或是一味求新求变但旋律生涩的问题。苑飞雪则能够将传统音乐特点精准把握，融入创作中。他把传统音乐的特点符号化，增强音乐的表现力，不使传统成为一种创作包袱和障碍，而是成为美化旋律、提高表现力的手段。这样的音乐不仅旋律优美，而且有着浓重的中国色彩。

　　作为新时期的文艺工作者，苑飞雪坚持从看似平凡的生活中捕捉创作的灵感，从大众的生活感受和审美习惯出发，创作出了一批能够吸引人心、打动人心、凝聚人心的优秀作品。正如苑飞雪所言，好的作品应当把社会效益放在首位，如果只片面强调经济效益，就会难以避免地出现哗众取宠、沽名钓誉的作品，这样的作品一旦批量产出，对于民族文化的发展而言，将是一种毁灭性的灾难。

　　正是在这样的理念推动下，苑飞雪的创作始终沿袭着旋律朗朗上口、余韵耐人寻味、情感历久弥新的特色。他的作品汲取传统文化精华，融合时代感和国际化元素，得到了观众的普遍认同和喜爱。