，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉！

　　三、演奏曲目的熟悉程度

　　我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题我们在以后专门好好谈一下，在这儿就先说到这里。

　　四、舞台表现

　　其实无论你在台下的准备工作做的多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演奏，还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢？因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节，也是最能够表现演奏者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢？

　　可以说舞台表现是提高演奏的关键一步！大家在看外国乐队或者吉他手的现场时，很多人都会注意到他们的感情非常地投入，不仅仅是摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，更有的人甚至到了咬牙切齿或者次牙咧嘴的地步，弹到动情之外往往身体会做出很夸张地动作，这就是一中非常好的舞台表现。当然我不是说大家应该次牙咧嘴或者咬牙切齿，而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是，那些大使级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候，几乎每个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏，这也就是说他们是用心在演奏！那些动作和表情是出自于内内心的情感和对音乐的理解，而且在弹一些非常需要味道的地方，比如推弦、揉弦、滑弦等地方，往往我们能看到大师们的表情很丰富，其实这就是奥妙之处。大家可以试试，推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向下或向上的动作，会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力，表现也丰富了许多！所以为了让演奏更出色，我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏，平时练琴的时候也更要用心演奏，让自己的感情融入到音乐当中去。

　　到演出的时候才能自然而然地把自己的感情流露出来，才能让自己的舞台表现更加出色！其实舞台表现不仅仅是每个吉他手的事儿，同时也是整个乐队的事儿，在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了，整体的表现才会好，才能提高现场演出的演奏质量！自爱舞台表现方面我建议大家多看看外国乐队的现场演出，如Bonjovi、Guns’n roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐，不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Steve vai、Joe satriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场，学会怎么样用感情来控制吉他。

　　如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色，那么我相信，每一个人都将很快地提高了自己的现场演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高，而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众，就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐，让每一个人都深深地感受到音乐的魅力！