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吉他和声的详解

更新时间:2018-09-13    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习网

  1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

  西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦

  ”。

  西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到,大调的主、属、下属是大三弦。 小调的主、属、下属是小三和弦。

  作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向 。因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样 ,是小二度关系。被称为“导音”,(大调的VII 级亦被称为“导音”)

  这样,小调音阶中的VII级就被升高了。 这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为“

  和声小调”。 VII级没有升高的,被称为“自然小调” 。 这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优 势。

  西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到

  主和弦上的。

  这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。

  这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美

  学体系基础上的。属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。

  我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。(其它可以接

  V级的和弦将在以后介绍。)

  注1:“大小三和弦”是指和弦的性质,及这个和弦的特性是什么。而“主和弦,属和弦和下

  属和弦”是指和弦的功能,及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级,及和弦根音在

  音阶中所占的位置。

  2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中,除了大小三和弦外,增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大

  三度叠置而成。

  减三和弦是由两个小三度叠置而成。

  在大小调中,除了主、下属和属以外,其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三

  和弦的性质分别为: ii级:小三和弦。iii级:小三和弦。vi级:小三和弦。vii级:减三和

  弦。

  ii级三和弦,由于和IV级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属和声组。

  vi级三和弦,由于和IV级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属和声

  组。

  然而vi级三和弦,同时和I级三和弦也有两个共同音,因此也有主的倾向,因此有时在属到主

  的进行中,用来代替主和弦的位置,被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止,感觉上

  象被vi级和弦从中间阻住了一样。)

  iii级三和弦是一个较少用的和弦,它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间,各

  有两个共同音),作为I级的运用:I-iii-IV。

  在这个例子中,为什么说iii级是具有I级的功能呢?因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦

  ,后面有详尽的论述),而效果和用iii级三和弦及其相似。

  我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁,因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连

  接的。

  vii级三和弦和V级有两个共同音,它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的,因

  此也叫“导三和弦”。

  现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中:I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应

  用顺序,也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序,尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进,可以简化和代替,如可以变成:I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V,及更常用的I-ii-V, 或vi-V,I-vi-ii-V等,后面可以跟I级或者接其他的可行连接。 (其他可行连接将在后面介绍。) 这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。

  V级之后可以接I级,也可以接具有双重功能的vi级,变成:I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接 上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的:I-vi-IV-V-vi-V-I,I-IV-V-vi-ii-V-I。

  请注意这一和声公式:I-vi-IV,这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

  3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为: ii级:减三和弦。III级:大三和弦。VI级:大三和 弦。VII级:大三和弦。

  其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦,不具有导向I级的性质,因此更倾 向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调,将在这一节的后面介绍。)III级和弦,由 于有很强烈的关系大调I级的属性,更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三 和弦的性质分别为: ii级:减三和弦。III级:增三和弦。VI级:大三和弦。vii级:减三和弦。

  III级由于有导音需要解决,更倾向于连接i级。

  这种III级较少见于流行音乐中。 vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上,因此被称为:“导和弦”(或称导三和弦)。

  自然小调和和声小调中的和弦经常混用。 在流行音乐中,常用的小调和弦为: i级: 小三和弦、ii级:减三和弦、III级: 大三和弦、iv级:小三和弦、V级:大三和弦、 v级:小三和弦、VI级:大三和弦、VII级:大三和弦、vii级:减三和弦。(比大调多了几种

  大小和弦的选择。)

  最常见的两个小调和声公式: i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。

  这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系,这在古典音乐里是一种非常有力的

  和声进行,我们可以不让它从III级直接接V级,继续按照五度关系推导下去,成为:i-iv-V

  II-III-VI-ii-V-i。

  这在和声学中叫做模进。

  从上面的例子,我们看到,其中VII-III-VI三个和弦,与其说是a小调,不如说是C大调的V-

  I-IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中,经常出现向关系大调的离

  调,已使音乐更丰富。

  所谓关系大小调,或称“平行大小调”,是指调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关

  系大调或关系小调。比如C大调是a小调的关系大调,a小调是C大调的关系小调。

  还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”,是指大小调共享一个主音,

  而调号相差三个升降号,比如C大调和c小调。

  而关系大小调不共享主音,主音间相差小三度。 在西方古典音乐中,同主音大小调要比关系

  大小调更近,转调更自然。而在现代流行音乐中,正好相反,关系大小更近。

  4. 旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位 我们看到,和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度,如果在旋律中用到这两个音级时, 这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音,及自然小调音阶,就没有了这个增 二度,但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦,就不得不用升高的VII级音,不然和弦 和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高,增二度变成了大二度。这种小调称 为“旋律小调”。

  旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的,下行时就同时还原了,和自然小调的下行相

  同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则,用时完全可以灵活掌握。

  我们看到,升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶,和A大调音阶非常相似,唯一的不同是 III级音,前者是 C后者是C#。从这里我们得出一个重要概念,区分大小调的唯一标准是I级 和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调),其它音级均不能用来确定一个音阶是大 调还是小调。

  到目前为止,我们讲完了大小调体系中的三种小调:自然小调、和声小调、和旋律小调;而

  大调,其实也分三种:自然大调、和声大调、和旋律大调,只不过后两种大调没有那两种小

  调常用。

  和声大调中的VI级音是降低的,用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。

  这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。

  无论是作为大三和弦的IV级和弦,还是小三和弦的iv级和弦,进行到I级和弦,称之为“变格

  进行”;如果是在终止中,及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落

  的结尾,作为补充,或称主和弦的延续,以增强终止的感觉。例如这样的和声进行:I-vi-I

  V-ii-V-I-iv-I。 而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。

  到目前为止,我们所有的和弦的最低音都是根音,被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上

  翻一个或几个八度,不再是和弦最低音时,我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个

  转位,被称为六和弦和四六和弦:

  多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上,乐曲的开始和结尾较多是用原位的

  I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。

  古典和声中,转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

  四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

  在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”,往往以主和弦结束;乐句的停顿称 为“半终止”,往往以属和弦结束),我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六 和弦,这个和弦称为“终止四六和弦”。

  位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是 和弦用什么音作为低音,因此,其主要作用还是得到一个好的低音线条,在通俗音乐中就是的Bass声部的主干。多数情况下,低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

  古典音乐中最重要的规则恐怕就是:不能八度平行和五度平行。

  八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

  而五度,在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程,它太和谐了,以至于平行的五度

  使人感觉也象少了一个声部。

  而五度平行这一规则被德彪西打破之后,无论在现代严肃音乐,还是流行音乐中,再也不是

  问题了。

  德彪西式的美妙九和弦平行

  爵士乐中的和弦平行

  5. 和弦的开放排列,重复音及四部和声 当和弦音不是按照音高顺序排列,而是相隔一个音排列时,就会得到类似下面这个和弦的排 列方式,这种排列方式叫:“开放排列”。

  而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

  在古典音乐中,和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度,而低音和它相邻的上声 部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到,泛音列是从疏到 密排列的,及越向上音程越小。

  泛音列是向上无限延伸的,向下的箭头表示比记谱音低,向上的箭头表示比记谱音高。

  由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远,和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而 来,因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为:女高音 (soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四 个声部写在钢琴谱上。

  三和弦共有三个音,我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音:三和 弦的原位通常重复根音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式:(上三声部是音高相邻 排列的为密集排列法,如第一、三、五个和弦;反之是开放排列法,如第二、四、六个和弦

  。)

  三和弦的第一转位,六和弦通常重复根音或五音,写成密集和开放排列法,共有四种排列方 式:(第一、三个和弦是混合排列法,因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四 是开放排列法。)

  三和弦的第二转位,四六和弦通常重复五音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式: 第一、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。)

  运用这些排列方式,在没有八度、五度平行的前提下,我们就可以写作传统和声了,下面是

  按照四部和声形式写的和声公式:I-vi-IV-ii-V-I

  下面是一个学院里典型的和声习题片段:(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]

  由于我们的教程主要是面向流行音乐家的,所以我不在传统的四部和声上过多停留,只是要 说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则:

  (1) 重复音:当声部的数目多于和弦音的数目,需要重复时,三和弦应根据根音优先、五音 其次、三音最次的原则,除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

  (2) 保持各声部线条通畅,尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器,及一个乐器 演奏多个声部的,如钢琴、吉他除外)。

  (3) 注意各声部的分工:高声往往是旋律声部,重要性自不必说。(当然,也常常有次要声部 在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳,略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的 特性。) 低声部除了旋律性外,要注意给音乐以稳定的低音的感觉,如果低音流动的象主旋 律,就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢,但不是同一种流动方式。)低音也不 能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下,低音在乐曲的开始是较平稳的,到了高潮和 结尾处,常有四、五度的跳进,来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全 说清,后面的内容中还有详细介绍。总之,好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该 是不能随便互换的。

  (4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的,除非它们之间的关系不是独立声部,而是同一 声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制,但应注意,五度平行是和西方古典音乐 格格不入的,它是另一种效果,你的作品是否需要的正是这种效果,而不是声部写作中的失 误。

  (5) 尽量避免不适当的声部交错:声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了, 这样的声部进行,使声部本来的线条不清楚。

  6. 和弦外音

  在为旋律配和声时,最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦,就要先知 道旋律中哪些可能是和弦音,哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题,其实很复杂,也 是和声配的质量好坏的关键问题之一。

  1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音,使旋律更为流畅。

  2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰,使旋律更富于变化。

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