舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky)俄裔美国钢琴家。1911年10月7日出生于乌克兰敖德萨（Odessa）的一个犹太家庭。母亲是钢琴教师，曾在柴可夫斯基面前弹奏过《Ｆ大调变奏曲》。切尔卡斯基早年随母亲学琴，11岁开始登台演奏。1923年随家移民美国，不久即应哈定总统（WarrenGamalielHarding）之邀在白宫演奏。后曾求师于拉赫曼尼诺夫，拉氏认为他技术上存在问题，要求他停止演奏活动两年，以便重建正确技术。1980年代定居伦敦。1991年12月2日曾在纽约卡内基音乐厅举行80寿辰独奏会。1995年12月27日逝世于伦敦。

　　舒拉·切尔卡斯基1911年10月7日出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用 “半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色。这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维茨惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。

　　切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。在DG出的7CD的“小全集”中，算是最全面的，其中把他的舒伯特和舒曼也收了一些。舒伯特的D664演的中规中矩，不失为一个珍贵的版本。贝多芬和巴赫也弹了，但各一首，还不好说。他的李斯特也是把一些应该极快的节奏拖的比较慢，可能失去了那种本真，弹协奏曲时还行，但匈牙利狂想曲就不大过瘾了。

　　演奏特点

　　他弹的勃拉姆斯。具体就是f小调第五号钢琴奏鸣曲，这是勃拉姆斯最美的一首钢琴奏鸣曲，节奏舒缓，旋律优美，内容深刻，感情深厚，怎么称赞都不会过分。而切尔卡斯基的演奏就如同一潭碧水，明朗得如那没有一点涟漪的水面；当清风徐来时，又不失时机的来点小激烈，让一层层细碎的波纹泛过湖面。

　　切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的第三钢琴奏鸣曲第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。

　　作品简介

　　1弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

　　2平滑的行板和壮观的波洛涅兹舞曲降E调，作品22

　　3B小调奏鸣曲作品58号

　　舒拉·切尔卡斯基

　　4中速的快板

　　5诙谐曲-非常活泼地

　　6缓慢地

　　7终曲-不太多的急速乐章

　　8弗朗茨·李斯特（1811-1886）

　　9第2匈牙利狂想曲

　　10B小调奏鸣曲

　　舒拉·切尔卡斯基出生于乌克兰熬得萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色。这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维茨惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。《交响练习曲》，这一乐曲写于1834年，这一年舒曼已经二十四岁。就在前一年，舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢IUX琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。1834年，他以批评家的身份发行了《音乐新杂志》，以弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯、拉洛姜吉利等笔名开展热烈的活动。至于作曲方面，在数量上还很少，这一年的作品也只有这首《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》而已。然而这两首乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华曲名中的“交响”一词究竟因何而来，不得而知。不过由曲子的音乐本身，可以感受到以往的钢琴曲所没有的“音域”，这是一件无可争议的事实。也许舒曼就是针对这一效果，才为本练习曲冠以"交响"这一响亮的曲名的整部作品共有十三首乐曲，为变奏曲式。本曲代表了当时钢琴技巧。

　　上世纪的钢琴家，几乎每一个人都有自己鲜明的个性特征，他们的形象隽永，轮廓分明，如拉赫玛尼诺夫严肃深沉，令人难以接近；意大利钢琴家米凯兰杰利有一种贵族气派，超然高雅;前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特像岩石般结实，让人难以猜透；德国钢琴家、作曲家威廉·肯普夫像个罗马贵族，豪爽潇洒，才华横溢。而这里要介绍的美籍俄罗斯钢琴家舒拉·切尔卡斯基(ShuraCherkassky，1909-1995)也不例外，他有自己的特殊形象，他在钢琴上的表演手法变化万千，近似一个淘气的小精灵。这位个子矮小的钢琴家出场时总是快步走上舞台，面带神秘的微笑向听众致意，好像手中自有诀窍。由于他这种神态，有时往往使人不太习惯，但当他手触琴键，响起美妙的音乐，马上会使你感受到其新鲜的效应。他的演奏确实给听众带来了愉快。为舒拉·切尔卡斯基灌制和发行唱片的布赖斯·莫里森用一句话简明地总结说，以后再没人会像他一样了。这是句真话，但还不完整，因为从前也没有人像他这样过。

　　切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫曼尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍罗威茨所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。其一生最辉煌的莫过于在伦敦演奏李斯特的歌剧片断改编曲，这批作品要求高度技巧和炽热激情并重，向来被钢琴家视为畏途，其中《唐璜幻想曲》与《费加罗婚礼幻想曲》最为艰难。切尔卡斯基的演奏可以说达到了最高成就。晚年为保持头脑清新，他也喜欢挑战现代作品，包括梅西安、斯托克豪森、伯恩斯坦等。切尔卡斯基1924年13岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。