阿图尔.鲁宾斯坦，美籍波兰钢琴家（1887--1982）。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏F.F.肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C.圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》，3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E.伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后，他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。

　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，其演奏细腻而富于诗意，鲁宾斯坦独树一格的艺术风范保存在大量的录音与影片中，他被公认为是20世纪钢琴演奏的代表人物之一。他一生不断录制肖邦的作品，使自己的气质与肖邦的气质合而为一，因此被称为“最正宗的肖邦”。他的演奏抒情温暖亲切，分句敏锐，音色浓郁丰富而富有诗意。除肖邦之外，他的演奏曲目也极为广泛，他的贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基，都注重抒情性，演奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

　　他曾说过：“我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里......”。

　　人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。  鲁宾斯坦所演奏的肖邦并不像人们印象中瘦小纤弱的肖邦，从鲁宾斯坦手中流淌出的是一个充满男性浪漫气质，散发着高贵气息，却不乏细腻依然温暖抒情的肖邦。其次，由于身上流着波兰的血液，鲁宾斯坦对于这位同胞作曲家有着天然的亲近，同样漂泊的经历，同样在久居巴黎的感受更是使他的肖邦有着其他人望尘莫及的魅力。  鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

　　鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上，1976年4月举行告别演奏会，正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰，美国总统福特授予他自由勋章。他录制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献资料;他录制的L.van贝多芬的5首钢琴协奏曲，也是一份贵重的遗产。 鲁宾斯坦也是杰出的室内乐大师，他与海菲兹、富尔曼及后来的皮亚蒂戈尔斯基组成的三重奏被称为“百万美元三重奏”，是本世纪最伟大的室内乐团之一。他还与瓜尔内里四重奏团成员合作组成钢琴四重奏、五重奏，录制了大量优秀唱片。