很多朋友在学揉弦时有些困惑，以下是我学揉弦时的一些经验以及总结，拿出来与大家分享，希望对刚学揉弦的朋友有所帮助。首先，我们对揉弦的理论有所认识，它是指改变音高，让音在一个不稳定的状态下有规律的上下浮动。

　　因此，它有两个好处，第一，使声音更有魅力，增加它的表现力，第二，可以弥补音准上的不足（呵呵，是个偷懒的好办法）。所以，我认为，初学者先不要揉弦，培养良好得手型才是最重要的。即便是有一些基础的朋友，在练音阶和练习曲时，最好也不要揉弦，这样可以更好的练习手指对音准的把握性（帕格尼尼除外，毕竟，练习曲写的如此富有旋律性和技术性，实不多见）。再说揉弦的方法，有三种，用手臂揉，用手腕揉，和用手指揉。这三种方法并不孤立存在，而是联系在一起的，很难说手臂揉时，手腕手指就不动，但它们是被动的，而手指，手腕也是同一个道理。

　　一般来讲，在低把位时，手臂多一点，中把位时，手臂被琴当住，手腕就稍多一点，高把位时，手臂和手腕都被当住，手指自然就多一点。当然，这只是一个基本原则，具体还要看演奏的速度，音乐的意境，以及作曲家或老师的要求。我的老师曾说，最早的作品，揉弦是不用练的，不算做一门技术，到了浪漫派时，尤其时帕格尼尼，把琴夹到了脖子底下，扩大了小提琴的音域，揉弦的重要性才显示出来。因此，我们不用惧怕揉弦，练习揉弦的方法有很多，因人而异，不太好说，但有一个原则，就是指根一定要放松，这样声音才自然，不会动作大，效果小。好了，先写这么多，欢迎大家与我交流，讨论。