由中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的首届中国民族音乐节9月20日拉开序幕，当晚7：30—9:50，“民声华韵——中国民族音乐节开幕式音乐会”在中央音乐学院音乐厅如期举行。

　　音乐节开幕仪式由本届音乐节艺术总监、中央音乐学院民乐系主任于红梅教授主持，音乐节组委会主席、中央音乐学院院长王次炤教授致开幕词。

　　首届中国民族音乐节是继两届北京胡琴艺术节、弹拨乐音乐节和管乐周之后，中央音乐学院民乐系组织举办的又一次集中国民族器乐创作、教学成果展演与学术交流于一体的民族音乐盛会，在为期6天的日程内共安排了7场音乐会、7场学术讲座和2场专题展演活动。

　　王次炤院长首先代表音乐节组委会，对参与本届音乐节演出的8所音乐学院师生表示热烈欢迎和衷心感谢，对关心支持本届音乐节的国内外专家学者致以诚挚的谢意。王院长在致辞中介绍，本次音乐节的7场音乐会包括当晚举行的“民声华韵——中国民族音乐节开幕式音乐会”、拉弦乐和弹拨乐的3场音乐会、民族室内乐专场音乐会、老教授专场音乐会和闭幕式的“九声谐和——九大音乐学院纪念刘天华诞辰120周年暨闭幕式音乐会”，2场专题展演分别是戏曲锣鼓和民间传统鼓吹乐的展示和表演。7场学术讲座既有对中国民间音乐较为宏观的审美研究，也有对中国传统音乐的文化学探索;既有对民间音乐传统风格的形态分析，也有对传统音乐当代发展的创作研究。这一系列学术讲座与7场音乐会和2场专题展演的舞台实践结合在一起，形成一个多元的关于中国民族器乐表演艺术的学术探索与成果展示。

　　王院长特别强调，举办本届音乐节的初衷是“试图把民族器乐表演学科放在中国民族音乐的大背景下，从历史与社会、文化与审美、传统与现代等多角度的学术视野，来观察和探索不同类型、不同时期和不同风格的民族器乐在当代世界音乐文化千姿百态的环境中如何得到继承和发展。”

　　开幕式音乐会以中央音乐学院校友、旅美中国作曲家谭盾作曲的民族管弦乐《西北组曲》第四乐章《石板腰鼓》开场，中央音乐学院民族管弦乐团的演奏气势雄浑，先声夺人。第二首乐曲是李民雄根据京剧曲牌改编的大鼓、京胡与乐队作品《夜深沉》，主奏乐器的表演者分别是王建华(大鼓演奏、鼓段设计)、王彩云(京胡演奏)、姜虹(京二胡演奏)、杨立(月琴演奏)，风味纯正的京腔京韵引人入胜，民族打击乐的超凡表现力令人印象深刻。第三首作品是中央音乐学院郭文景教授作曲的民族室内乐《飘进天堂的花朵》，以细腻的笔触表达了作曲家对汶川地震中遇难儿童悲悯、哀怜、祈盼重生的深厚情感，中央音乐学院青年国乐团的准确演绎，展现了音乐人情真意切的人文关怀。

　　第四首乐曲是中国民族管弦乐学会会长刘锡津作曲的笛子协奏曲《雪意断桥》，本届音乐节艺术副总监、中央音乐学院民乐系副主任、著名笛子演奏家戴亚教授担任独奏，演奏家的挥洒自如与乐团的飘逸空灵相映成趣，营造出如诗如画的意境。第五首乐曲为吴厚元作曲的弹拨乐合奏《玉堂春》，由中央音乐学院弹拨乐团演奏，戏曲唱腔音乐器乐化的探索与实践在这里收获了丰硕的成果，也凸显了中国传统音乐背后文化矿藏的丰厚与博大精深。第六个节目是特邀演奏家韩雷先生担任独奏的两首管子协奏曲：《丝绸之路》(赵季平曲)第五乐章《龟兹舞》和《夏日皇宫》(罗伟伦编曲)，充满西域风情的《龟兹舞》和爵士乐风格的《夏日皇宫》与许多听众观念中的传统民乐反差极大，让观众在一瞬间有时空穿越的感觉，也获得了别样的审美体验。第七个节目推出的是新作品——刘长远于2011年创作的二胡协奏曲《梦释》，担任独奏的是本届音乐节艺术总监、著名胡琴演奏家于红梅教授。在重大音乐会中推介新作品，似乎已成为于红梅教授表演风格的一部分，也引发观众对她每一次演出的心理期待。于红梅的琴声再一次紧紧抓住听众的心，引领大家经历了一场梦境中的心灵之旅，尽管每位听众对作品都有着不同的理解，但热烈而经久不息的掌声足以印证这首新作品的成功。开幕式音乐会的终场曲目为英国作曲家Eric Watson作曲的民族管弦乐《同乐会》，由中央音乐学院民族管弦乐团演奏，这是一部由外国人创作的中西合璧的中国民乐，风格清新明快，令人耳目一新。

　　中央音乐学院民族管弦乐团承担了开幕式音乐会开场曲、终场曲的演奏和整场音乐会的协奏，著名指挥家、新加坡华乐团艺术总监叶聪先生担纲指挥。叶聪先生对曲目的选择匠心独具，对作品风格的把握令人叹服，整场音乐会的成功足以回报他在排练中的辛勤付出。

　　此次音乐节吸引了来自全国各地的专家学者和音乐爱好者，截止9月20日开幕前各场音乐会已一票难求，开幕式音乐会座无虚席。作为中国民族器乐界规模空前的一次艺术盛会，第一场音乐会的成功预示着后面的活动同样精彩。