亨德尔音乐

亨德尔在一个中产阶级的家庭长大，在一个中产阶级首先掌权的国家里从事他的事业。亨德尔从宫廷歌剧向清唱剧的转变象征着巨大的社会变革，他成为新兴资产阶级文化的缔造者之一，也成为新型观众的创造者。

1705年1月8日，亨德尔的歌剧《阿尔米拉》(Almira)在汉堡上演并一连演出了二十场，大受观众欢迎。亨德尔意识到自己在歌剧上前途无量。《阿尔米拉》一剧有典型的汉堡味，而咏叹调则为了适应歌唱演员的爱好是意大利式的，但宣叙调却又用的是德语，以便观众能听懂剧情。这一成功使亨德尔大受鼓舞，他决定到歌剧之乡意大利去。

在意大利期间，威尼斯还上演了他的歌剧《阿格丽皮娜》(Agrippina)，这又表明他可以在意大利与意大利音乐家相比美。这部歌剧成为当时演出季节最成功的剧目。1710年他作为一个名人回到德国并就任汉诺威宫廷乐长。几个月之后，亨德尔请假到伦敦访问。这次访问竟成了他一生中的转折点。亨德尔感到伦敦正在向他敞开大门。他一到那里，立即受委托为一部意大利歌剧《里纳尔多》(Rinaldo)写音乐，而且必须在两周内完成；亨德尔受到鼓舞，信心百倍。他“借用”了早期作品中的一些咏叹调，使他得以在限期内完成此作品。《里纳尔多》于1711年2月24日上演，受到热烈欢迎。由于在汉诺威宫廷有职在身，亨德尔不得不返回德国。还不到一年，他就开始感到与英国伦敦轰轰烈烈的生活相比，汉诺威的工作太平静了。于是他又请假去英国，这期间创作了大量的乐曲。1720—1728年期间，上演了他的十几部歌剧，如《拉达米斯托》(Radamisto)，《奥托内》(Ottone)、《朱利奥·凯撒》(Giulio Cesare)和《罗德林达》(Rodelinda)。

到1728年，社会上反对意大利歌剧的浪潮越来越大。《乞丐歌剧》的成功吸引了所有的观众。人们热衷于观看这种具有讽刺寓意和简朴的英国民歌的歌剧。迫使亨德尔不得不转向清唱剧的创作。

清唱剧(Oratorio)是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！转年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。

过去，他只是偶尔地写过这种形式的作品。现在，他写出了一个接一个的作品。除了最有名的《弥赛亚》(Mes-siah)一剧外，其它清唱剧实际上是地地道道的歌剧，只是剧名带有“圣经”的味道罢了。有些题材是取自圣经的，但它们的音乐却完全是正歌剧式的。他最好的清唱剧有《扫罗》(Saul)、《参孙》(Samson)、《赛墨勒》(Semele)和《耶夫塔》(Jephtha)。这些剧中的人物比歌剧更富有戏剧性，因此，它们经常被做为正式的歌剧上演是不足为怪的。

亨德尔的作品中，无不显示出他的旋律天赋——华丽、丰富的抒情独唱极富有色彩。他的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。

亨德尔首先是个歌剧作曲家，但他也创作了许多优秀的、有个性的管弦乐作品，这些作品在音乐会曲目中保持着经久不衰的声誉。《水上音乐》是著名的乐曲。由五十名乐师组成、补充了几支小号和圆号的乐队在泰晤士河上为乔治一世演奏。其中的三个组曲保留下来，它们优美的曲调和节日般的气氛至今令人入迷。他为清唱剧写的管风琴间奏曲一般由他自己演奏，风格亲切，需要极其高超的技巧。这些管风琴曲和他的古钢琴曲一样精致，要求手法细腻的演奏。创作这些曲子是为让剧院的观众得到娱乐，因此每首乐曲都娓娓动听，没有任何沉闷的感觉。同样，他的第一组六首大协奏曲(作品第3号)以竖笛、双簧管和大管为主奏部，情绪轻快，也非常迷人。#p#分页标题#e#

亨德尔最重要的管弦乐曲是他的十二首大协奏曲(作品第6号)。主奏部为两把小提琴和一把大提琴，并不像在结构严格的大协奏曲中明显地由协奏部开始。亨德尔大体上遵循通常的四乐章程式(慢-快-慢-快)，但经常增加一个舞曲节奏的乐章。他的音乐风格体现以对位为主导，时而严肃典雅，时而轻松活泼，和这个毫无学究气的作曲家自身的性格很一致，在他的音乐中旋律至上的思想克服了形式主义的倾向。

亨德尔一生还写了相当数量的器乐作品。在他为哈普西科德与管风琴写的作品中，将德国的复调与和声、意大利的主调风格、法国的节奏和装饰音以及英国的朴素气质完全熔于一炉。他的室内乐作品本来是可以向奏鸣曲形式发展的，他却退向了组曲。但其精粹的部分仍很新颖鲜明，令人心旷神怡。他的管弦乐曲包括12首大协奏曲、歌剧、清唱剧的序曲以及《水上音乐》、《焰火音乐》等露天演奏的乐曲。亨德尔的序曲多是按J.B吕利创造的法国式序曲“慢-快-慢”的结构写作的，但赋予了它们一种生动活泼的精神，使之面貌一新。早在1715年亨德尔为乔治一世巡游泰晤士河写了《水上音乐》，1749年为庆祝《艾克斯拉沙佩勒和约》的签订而举行的焰火大会写了《焰火音乐》，它用小号、法国号、双簧管和大管等乐器组成的百人大乐队演出，非常适于庆典的热烈气氛。亨德尔还经常给伦敦的沃克斯霍尔公园的露天音乐会写作乐曲，并亲自参加演奏。

回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。