（三）拍板

　　由于作曲家对山充满无限的向往，所以特别选用了具有强大听觉冲击力的“拍板”演奏技法为快板段拉开序幕。在低音区以B为主音以手指前端拍打琴弦与琴板相结合。它不仅增强了舞蹈性的节奏感，而且明显地更为“人化”，引起人们对于击节与歌舞结合的形象动作的联想：拍击琴弦时，发出“嘣嘣”的具有山谷回声的音响效果；拍击琴板时，发出“咚咚”的清脆音响。结合着多样式的节奏型，象征着舞蹈动作的多样化，同时也体现了作者对生活的无限追求和热爱。由于古筝的各个部位都可以成为拍击的对象——既可以用义甲敲击面板，也可以用手掌拍打面板或琴弦，摸拟各种音响，这就充分调动了欣赏者的想象力，好象听得见舞蹈者的灵活多变的拍掌姿态。“拍板”给人以生动的画面感，增加了情绪的张力。

　　（四）快速弹奏技法

　　在快板段中除了“拍板”技法的巧妙运用外左手对“快速弹奏”技法的应用也使得左手的表现有了质的飞跃，能与右手并驾齐驱，丰富了音乐的表现力。左手采用低音区的“快速弹奏”技法，以十六分音符为固定音型作为织体。而旋律以长摇的形式出现在右手高音区，音色明亮而清新。在音乐上充分运用了长摇的歌唱性和连续性的特点，由弱渐强、由远到近地描绘着连绵起伏的山峰，给人一种虚无飘渺的意境。右手的连贯性与左手的颗粒性形成鲜明的对比，体现了“点”与“线”的完美结合。无论在听觉上还是在音乐发展思维上都令人耳目一新，也是以往传统筝曲所无法比拟的。

　　四、调式定弦

　　传统古筝的定弦使音乐创作受到很大的限制，转调困难，这就制约了调式调性的丰富多彩与作品内容的多样化。于是现代作曲家根据现代人的思维和审美，创作出符合现代人的审美需要的调式结构，打破了以传统的五声音阶为主的定弦法，创立了根据作曲家塑造不同音乐形象所需要的一种新调式结构——人工音阶定弦法。③这样就可以把所需要的音符直接定在弦上，大大方便了演奏，扩展了创作空间。《溟山》的人工调式与乐曲主题材料的湘西地方风格基本相同（在音节调式上），在人工调式上我们可以清晰地看到作者直接用了#G、#D、#C等具有浓郁的湘西地方风格特点的骨干音来定弦，体现了乐曲的地域性。

　　由于筝的人工音阶定弦，使其在调式、调性、音乐旋律的发展以及和弦形态的构成上有了新的特点，从而打破了单纯的民族调式和西洋调式的束缚。在“有调”音乐中，作曲家在设计时已事先将古筝定弦做出统筹规划，可以在作品中体现出不同音乐和不同调的交替变化，并可通过在演奏中临时移柱或是运用左手简单的按音都能改变调性。在《溟山》中，调式在b小调和B大调同主音大小调之间交替使用，整首乐曲以b小调为主，只在华彩乐段以左手按音的方式转为B大调来表现那种空旷而又静谧的感觉，使人觉得情绪上有显著的对比。

　　五、结　语

　　古筝演奏家、作曲家王中山先生怀着对古筝事业的无限追求，创作了《溟山》、《望秦川》、《云岭音画》、《暗香》等作品，极大地丰富了古筝曲目。他的多数作品以优美的曲调，将古筝的歌唱属性展露出来。同时，还以明确的写意性展现了作者的人文情怀。除此之外，另有一批专业作曲家也为古筝创作了许多优秀的作品，例如王建民的《幻想曲》、徐晓林的《黔中赋》、何占豪《临安遗恨》等等。他们的作品，都十分注重每一首作品的独立风格，在扩大古筝的语汇、技法、以及表现力等方面都做出了不同程度的探索与尝试，真可谓百家争鸣、百花齐放。相信不久的将来，中国筝乐创作将进入一个新的文化空间。

　　注释：

　　①引自周耘《古筝音乐》，湖南文艺出版社 2000年第1版。

　　②引自《抱朴子·登涉》。

　　③转引自邱霁《论筝技法的分类及其演变》，《中国音乐》 2004年第4期。

　　参考文献：

　　王中山：《古筝曲集》，山东文化音像出版社1998年版。

　　邱霁：《论筝技法的分类及其演变》，《中国音乐》2004年第4期。

　　《国乐精粹》王中山个人简介。

　　赵曼琴：《古筝快速指序技法概论（上、下册）》，国际文化出版公司 2001年第1版。

　　周耘：《古筝音乐》，湖南文艺出版社 2000年第1版。

　　吴莉：《让技术在音乐中飞驰——王中山古筝艺术特征研究》，《中国古筝》 2002年第1期。

　　黄虎威：《转调法》，人民音乐出版社 1983年第1版。

　　袁静芳：《民族器乐》，人民音乐出版社 1987年第1版。

　　《中国音乐辞典》，人民音乐出版社 1985年版。

　　王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福建教育出版社 1999年版。

　　叶栋：《民族器乐的结构与形式》，上海音乐出版社1983年第1版。