一、引　言

　　古筝是中华民族古老的乐器，源于秦而盛于唐。①近几十年来，发展之快、流传之广，大超以往。众所周知，任何一门器乐艺术的发展，都需要优秀作品的带动和支撑。筝，在长期的民间自然的传承过程中，留下了一大批富有地方流派特色的佳作。例如：河南派的《陈杏元和番》、《打雁》，山东派的《碰八板》、《四段锦》，潮州派的《寒鸦戏水》、《柳青娘》，客家派的《出水莲》、《蕉窗夜雨》，浙江派的《云庆》、《高山流水》等等。这些我们现在称为“传统乐曲”的曲目，是民间自发性的、集体性的创作。

　　自本世纪30年代以来，筝界开始出现专业性的创作。娄树华于30年代编创的《渔舟唱晚》，赵玉斋于50年代编创的《庆丰年》等乐曲，不仅扩大了题材，而且对原有演奏技法、音乐语汇也有所拓展。筝曲的创作，自此也从民间的自发性、自娱性进入到专业的自觉性、娱他性的新阶段。

　　现代筝乐的发展，还与筝从民间走向专业音乐教育密切相关，这使得古筝技术得到了极大的发展。赵曼琴老师突破了古筝传统的八度对称弹奏模式，创立了包括轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，扩张了古筝的表现力。随着古筝事业的不断发展，新人辈出，对乐曲在数量与质量上也提出了更高的要求。于是一大批新筝曲（如《闹元宵》、《浏阳河》、《东海渔歌》、《战台风》等等）也应运而生。这一时期筝曲创作的主体是经过专业音乐教育的古筝演奏家，这与他们熟练地掌握各种特定的演奏技法紧密相关。

　　由此可见，筝乐从传统筝曲，到建国后的不同时期创作的筝曲，在技法上的发展是由简入繁，在风格上是由程式化到个性化，对音响效果的追求也趋于多姿多彩。筝乐，经历了从风格各异到单一、再到多元化的发展过程。这种盛况的出现与筝日益开拓的技法和不断丰富的曲目有着不可分割的关系。现代筝曲的出现给人们带来了新的审美感受，并以其独特的新颖性与熟悉性的结合，体现了民乐创作的新格局。

　　古筝演奏家、作曲家王中山先生创作的古筝独奏曲《溟山》中快速指序技法得到了充分的发挥，同时还运用了一些非乐音的音响，例如“擦弦”、“拍板”、“刮弦”等等，在现代筝曲中脱颖而出，为古筝演奏技法的发展与古筝自身的表现力的提高作出了表率，拓宽了艺术空间。本文试图从创作理念、演奏技法和调式定弦三个方面浅谈《溟山》的音乐创作。

　　二、创作理念

　　“山无大小，皆有神灵。”②大自然的鬼斧神工造就了山的钟灵毓秀、风情万种。“仁者乐山”，自古以来，文人墨客或登高远眺以抒情怀，或遁居其中隐逸终老。山，无论是刚强或是妩媚，雄伟或是幽静，皆成为人们竞相吟哦歌咏的对象。文章诗篇中对山的描写比比皆是，名家画作中山的形象千姿百态，甚至在千古流传的乐曲中也流露出对山的钟爱之情（如《高山流水》）。山的形象体现了中华民族的特有气质和文化底蕴，可以说山在中国传统文化中占有极其重要的地位。

　　曲作者出于对中国“山”文化的特殊理解与热爱，在1991年采用湘西地方音乐素材，运用较为前卫的创作手法创作了《溟山》。从字面上理解，乐曲描写的是一座幽远神秘的大山在四季之中种种多彩的变化。而作者恰恰运用了借景抒情的手法，通过对山一年四季变化的描写，体现了人在生活中心态的种种变化。或许是因为作者本人是位出色的古筝演奏家，他在乐曲创作上更加注重对新技法的开发和运用。通过各种演奏技法描绘人间的喜悦、愤怒、悲哀、快乐等多样情绪和情感，使乐曲富有浓厚的人文色彩，更具魅力。

　　三、演奏技法

　　《溟山》中许多新的技法完全是与内容浑然一体的自然表现，毫无“外在”于作品以炫技之感。下面就以“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速弹奏”四个技法为例，分别阐述演奏技法与音乐内容的自然统一。

　　（一）擦弦

　　该技法是王中山先生为丰富和发展古筝的演奏技法，增强其表现力而创造的。即用义甲在琴弦上快速划过，发出“嚓嚓”的音响效果。全曲由最低音开始，浑厚的低音充分体现了暗夜沉沉中的幽幽山谷。再加上“擦弦”这种特殊音响效果，增强了山谷空旷、寂静之感，也反映出了作者在内心深处的复杂矛盾的心情。这种音响在音乐中是否恰到好处，全凭演奏者对乐曲的理解，靠情感变化来把握其音响效果并将其自然地融入全曲。“擦弦”不仅在慢板中得到了充分的使用，而且在快板中也经常使用，却能表现出不同的情感。

　　（二）止音

　　“止音”技法在50年代就已被使用，其形式多样，有右手弹奏，左手掌侧止音；右手弹奏，以义甲正面或反面止音等等。而《溟山》中用的则是左手弹左手止音的方法。由于该段音乐在古筝低音区演奏，音色浑厚，余音充足，连续弹奏时容易出现音色浑浊杂乱的情况，所以作者实际演奏时在不影响节奏的情况下在低音区加上“止音”。这种方法不仅不会影响到右手旋律的表现，而且使左手的伴奏加上止音后在听觉上节奏变得更加丰富多彩，富有动感。如果说前段的慢板是为了表现对前途的彷徨和迷茫，那么该段便是利用加入止音后的动感来表现未来的光明与希望。