20世纪二三十年代。广东大埔何育斋先生从客家汉乐丝弦乐曲中搜罗考订、博采众芳、汇通集成选编出《中州古调》和《汉皋旧谱》，并首创了声字并用的“工尺谱谐声字谱”。从此便有了早期的客家筝谱。期间。何育斋先生还总结和归纳了客家筝弹奏的方法和规律。编为《弹筝八法》。1943年何育斋先生辞世之后。以罗九香先生杰出筝艺为代表的客家筝人，通过公开演奏、音乐学府教学、培养社会人才和各派筝家互相交流等各种渠道。使客家筝乐得以广为流传。成为今天备受瞩目和欢迎的客家筝派。

　　客家筝乐也和我国其他筝派一样，离不开滋润其生成的一方水土、风物和人情。离不开孕育其成长的地方乐种——广东汉乐。

　　广东客家人聚居的地方流传着一种古老的音乐。它包括古典丝弦音乐、中军班音乐、八音、民间大锣鼓和庙堂音乐几种演奏形式．曾被称为客家音乐、外江弦、儒家音乐、汉调、广东汉乐、客家汉乐。这种音乐文化的原形是随着曾经定居中原即黄河中下游地区的汉族先民南迁而来的。它的历史可以追溯到南宋以至更加久远的年代。广东汉乐保存着60O多首情调不同、形态各异的丰富曲目和多姿多彩的演奏形式。它一方面承袭了宋、元以来中原古乐的遗风。同时又极富浓郁的岭南音乐风韵。经过千百年的流传、融合、变化和发展。逐渐形成了古朴大方、典雅优美的独特风格。在广东、福建、台湾等省区和东南亚诸国华人中间广为流传。

　　广东的客家人大部分居住在边远的山区，生活条件较为艰苦。但他们有着刻苦耐劳的优良传统。民风淳朴。崇尚文化和艺术。蔚为一种风气。明嘉靖九年(公元1530年)广东大埔县最早的县志称：“埔之在潮弦诵媲邹鲁。”以后各时期的县志亦同样载述埔之风俗：“家诵户弦。”百余年间，仅大埔一县境内就有近百间弦馆(乐社或和奏汉乐的场所)。“和弦索”和唱、演汉剧活动十分兴盛。

　　20世纪50年代初，笔者少年时代耳濡目染，亲身经历过许多乡间“和弦索”。唱、演汉剧的情景。同宗兄长、启蒙教师罗协鸿先生酷爱汉乐、汉剧。他广交乐剧名流。博取众长。曾聘请汉乐名师饶托生常住他家传授汉乐。他聪慧好学，深得真传。吹、拉、弹、打、唱样样皆精。造诣颇深。遐迩闻名。他诲人不倦、爱护后学。因而吸引着各种年龄层次的众多汉乐爱好者常常聚会他家唱、奏汉剧、汉乐，数十年如一日。从未间断。笔者也就是在这个环境里接受指导、熏陶。刻苦磨练和大量实践中成长。并与汉乐终身结缘的。

　　客家民间“和弦索”活动多在闲暇的晚问进行。开头人数较多。有的是来欣赏的。但大多数还是来“和弦索”的。各自挑选擅长的乐器和奏汉乐，也可以不断变换乐器组合和乐手。这种气氛宽松和谐。我想大概就是民间的这种环境和氛围培育了乐手对汉乐的浓烈兴趣和一专多能的才华，不少乐手吹、拉、弹、打，甚至唱(汉曲)，样样皆能。

　　“和弦索”常用的乐器有头弦、扬琴、提胡、椰胡、琵琶、三弦、秦琴、箫、笛等。人数可多可少，灵活组合。一般情况下，头弦领奏必有扬琴，这种组合参加的乐器可以多些，演奏气氛较为热闹、开朗，若是提胡或笛子领奏时也用扬琴但不用头弦。和奏的乐曲多为串调和硬线乐曲，如<琵琶词》<翠子登潭》<南进宫》<玉连环》<怀古》<迎仙客》<小扬州》(gO叶金》<将军令》等。通常和奏几个回合之后，人们逐渐散去。夜深人静了，古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合并以古筝为主的小合奏即开始登场，此种形式俗称“筝琶胡”。演奏曲目多为中州古调，如<出水莲》《崖山哀》<昭君怨》<熏风曲》<有缘千里》等，这种筝乐曲目丰富、风格独特、儒雅含蓄、韵味无穷，称为清乐。在客家地区极受推崇，世代流传。“和弦索”的魅力说不清、道不尽，似乎也会让人上“瘾”，乐手、乐迷过足瘾之后才愿离去。

　　座落在枫朗街的罗九香先生的家里也是一个“和弦索”的热点，来拜访的、求教的、合乐的人流不断，更多的是来欣赏罗先生精湛筝艺和筝琶胡小合奏，节目不停，自娱又娱人。事实上，众多人参加的“和弦索”和少数人进行的筝琶胡小合奏的曲目都没有硬性规定。当然，乐手水平参差和演奏的场合气氛不同，演奏的曲目还是有所选择的。

　　这种家庭式的或在公共场合“和弦索”的活动，各个乡镇村落都很普遍，这个传统一直延续了下来。最近大埔县被授予“汉乐之乡”的美誉，就是和这个民俗活动分不开的。如今大埔县仅在小小的县城镇里，就有许多“和弦索”的好去处，有一定规模又有相当水准的家庭乐社就有近20家之多，汉乐普及和兴盛的情形可见一斑。