如果说“稳”字特别体现了弓于运行速度与换弓方面的问题，那么，“匀”字也正是针对着运弓的力度问题而言的。
前面我们曾经分析过二胡的某些特殊构造：由于二胡的琴皮受弓弦摩擦而不断传来的振动力而持续振动发音；按照正常的规律，琴皮的振动方向与振动方式是向正负两面发展的，然而，二胡的琴码是紧紧压在二胡的皮面上的，致使琴皮呈现不同程度的塌陷状态，这使二胡琴皮的振动倾向受到一定的影响。因此，二胡的琴码既是振动的媒介物同时又具有抑制琴皮的负面作用。大家知道，二胡总有挥之不去的“狼音”(拿掉“垫布”更甚更烈)，这就是其真正的原因。也正是因为有了以上这些具体的原因，才使二胡的发音问题，显得比其他结构的乐器更加难以解决。所以，我们需要拿出更多的精力来研究二胡的发音问题，力度就是其中很关键的一个方面。
多年来，我们都习惯用“速度与压力”来解释关于运弓力度方面的问题，但是，我们首先要能够正确地理解“压力”这个词儿的含义。“压力”是带“抑制色彩”的词，按照人们的理解习惯，它属于物体振动的“制动”成分。这种成分必然会阻碍物体的振动，头脑里这种概念装得多了，容易影响到二胡的发音质量。不曾打过松香的弓毛无论有多大的压力、多快的运弓速度也不会有什么摩擦效果，只有弓毛的特殊构造与松香结合起来产生一定的涩度，才能形成真正意义上的摩擦力(所有的弓弦乐器都离不开松香，就是因为我们需要这种“涩度”)。我们要做的就是利用速度与弓毛的特殊功能“抓起”琴弦使其振动活跃起来，二胡运弓更需要建立这种感觉。正常情况下，琴弓每半年就应更换一次弓毛，目的就是保持弓毛有足够的涩度从而保证我们用正常合理的摩擦力度拉动琴弦。
另外，按照目前的普遍概念，“速度加压力等于摩擦力度”。一提到“压力”就会提到胳膊自然垂下来的重量，这一说法的积极意义是可以帮助我们把紧张的肌肉放松下来，把不该“端”起来的“架子”放下来。但是，如果学习者不能正确地把握这一说法的含义，其负面效应也是显而易见的。那就是容易造成弓毛过于下压琴筒，反而使弓子的施力方向出现错误，弓子的运行失去应有的平衡性。
应该说，手臂下垂的重量与弓子施向琴弦的“压力”之间并不存在必然的因果关系，两个力存在方向上的差异，一个是上下，一个是内外平行，中指与无名指的“内勾”、“外撑”决定着弓毛对于琴弦的“压力”程度。我们之所以要求手臂以松弛自然的姿态下垂(但不可以松松垮垮)，目的在于使弓毛能够在接近琴筒的地方扎扎实实地向琴弦施力。只有尽可能地把摩擦力集中施向琴弦，促使琴弦、琴皮乃至整个琴体充分振动起来，才有可能获得理想一些的声音。
实际上，弓毛与琴弦之间体现出一种建立在平衡基础之上的亲和力才更为合适。“亲和力”的感觉不同于“压力”，这种感觉有助于二胡发出更理想的声音，而“压力感”则不然。过于“下垂”以致把“压力”更多地留在琴筒上就更糟了。从这个意义上讲，要多讲用力的“平衡感觉”。用“速度加亲和力(压力)等于摩擦力度”这样的理论指导运弓，有其更积极完善的一面。
有了正确的用力感觉，接下来才是如何把摩擦力度解决好的问题。音乐的表现内容丰富多彩，运弓的力度变化也压是多种多样的。从纯物理学角度来研究二胡的声音问题，我们所说的“稳、匀、通”几个方面是相互依存的关系。在既定运行速度前提下．通过手指施向琴弦的压力(亲和力)要准确，然后是保持均匀，以求得干净的音质。如果涉及到音色的变化，那么运弓速度与压力的比例就要有更丰富的变化了。 
 
2、分弓
根据不同速度及不同力度的运弓，二胡的分弓有两种基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，或曰长分弓和短分弓。所谓大臂分弓，是指那种运弓幅度较宽，不伸展大臂不能保证运弓平直或不能保证运弓力度的长分弓。这种分弓一般或力度较大或速度不是太快，但是也有许多速度快而力度大的长分弓，这类长分弓相对动作难度大一些。

长分弓的主角仍然是“手”，这一点首先要明确起来。动作的关链在于手腕儿的协调和大臂的积极配合。手腕儿要敏捷灵巧，用于缓解弓子改变方向带给肩关节的动作压力。大臂的伸展与回收动作要积极，肩关节要保持平衡稳定，随着运弓力度的变化，肩关节肌肉组织要及时调整出合理的状态，就如同人们快步疾行与休闲放步肌肉会出现不同的紧张度是一样的道理。
能否处理好肩关节的紧张度是肩关节舒服与否的关键因素。正常情况下，肩关节要保持一定的紧张度，不能一味放松使肩部松垮无力，以致丧失积极有效的工作能力。当然，肩关节过于僵紧也会失去动作的灵巧性和通畅性。所以说，学会用合适的力做动作是一个最关键的问题。在教学实践中，老师使用“放松”这个词儿比较多。这是因为，在学习二胡演奏的过程中，我们总是容易出现多方面的肌肉紧张现象，因此要能够正确理解放松的准确含义。另外，在学习实践中我们还要在老师的指导下努力发现自身的实际问题，拿出更准确的纠正方案。有些看上去别别扭扭的动作也不一定就是因为肌肉紧张造成的，此处动作不舒服可能根源却在彼处，这些都是我们在学习过程中特别需要加以注意的问题。
短分弓是指用弓稍短，不用大臂伸展动作就可以完成的分弓，动作的“主角”依然是“手“。这种分弓往往速度更快一些，动作也更应具备灵巧性。动作特点是肩部相对放松一点，大臂自然下垂，小臂抬起至正确的弓弦角度，然后左右摆动。由于这种分弓动作不需大臂做更多的伸展动作，因而肩关节的动作压力已不存在，所以这个动作应该更容易一些。这个动作还可以说是一道“分水岭”，如若把握得好，就会给快弓技术打下良好的基础，从而使快弓动作变得简单许多。
在实际演奏过程中，如何把握长短分弓的使用是我们特别需要研究的内容。什么情况下该用什么样的分弓，非常需要我们研究透彻。演奏长分弓时大臂一定要积极伸展配合。不该用大臂的伸展配合时，如果加上大臂的动作就会使动作的灵巧性大大降低；该用大臂伸展而不用时，又会显得演奏没有生气。手指应有什么样的触感，手腕儿应该有怎样的韧度、多大的活动幅度，小臂又应有怎样的摆动幅度。这些“度”的把握都是需要我们下一番功夫的。
分弓的力度平衡也是比较难以解决的技术问题，由于“右弓”与“左弓”发力点与受力点距离不同，二胡的运弓很容易出现右重左轻的现象，即“拉”重于“推”。因而，练琴时应有意加强左弓力度的训练。
分弓的时值较短，我们听到的其实都是一个又一个的弓头音，如果这些弓头音不干净，那是一种什么效果就可想而知了。因此，解决好弓头音是分弓音质好坏的关链因素。总之，要达到良好的分弓效果，同样也存在着一个需要我们努力建设的“综合工程”。
笔者认为，好的分弓动作来自动作的严谨与协调。我们知道，从肩关节到弓毛与琴弦的接触点，这中间存在着许多的“环节”。这些环节如同齿轮相互咬合传送动力一样，完全是一种有机的结合，统一的整体。对钢琴结构有所了解的同学都会知道，从手指触键第一个触点开始，到击弦榔头打到琴弦上，中间也有许多的环节，如果它们之间的结合不是环环相扣，就不会有灵敏的反映和理想的声音。有许多同学拉不好分弓，不是摇摇曳曳晃动不稳，就是动作僵硬行动困难，其原因都是以上两个方面的问题没有解决好。