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意大利提琴制作学派

更新时间:2018-12-23    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习网

  小提琴在16世纪前期开始形成,约1650年至1750年进入了重要的发展时期。也是克雷莫纳制琴事业的黄金时期。其中,18世纪上半叶,是斯特拉迪瓦里、耶稣 . 瓜内利 几位巨匠的黄金时期。也可说是克雷莫纳黄金时期中的黄金 …

  小提琴在16世纪前期开始形成,约1650年至1750年进入了重要的发展时期。也是克雷莫纳制琴事业的黄金时期。其中,18世纪上半叶,是斯特拉迪瓦里、耶稣 . 瓜内利几位巨匠的黄金时期。也可说是克雷莫纳黄金时期中的黄金时期。他们基本给小提琴定了型。除了19世纪初对琴的张弦结构有所改进,至今几无改变。

  1750年以后,由于意大利有些市镇和国外有不少大师继续活跃于此项事业,仍不能说这一行业已趋衰败。他们不仅不断有佳作产生,并且在19世纪初对琴包括琴颈在内的张弦结构作了重要改进。大约也在那时,一些有造诣的物理学、化学家,也进入了小提琴的研究领域,对此项研究和鉴别提出了越来越多的客观方法和科学见解。

  有人认为,约自19世纪中期至20世纪中期的近百年间,克雷莫纳的制琴事业处于萧条时期。原因可能是从1795年起,欧洲兴办起音乐学院,提琴逐渐大众化,需要大量的廉价提琴。在意、法、英、德等国,作坊逐渐转向工厂化生产。但好琴至今仍是作坊生产。至20世纪50年代,克雷莫纳的制琴业又趋复兴。这一说法也基本符合实际。

  克雷莫纳

  弗兰切斯科·鲁杰里(Francesco Rugeri或Rugieri,1620—1695),他和他的两个儿子贾青托和温琴佐(Giacinto and Vincenzo)都做过不少好琴。

  焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里(Giovanni Battista Rogeri活跃于约1670—1705),N.阿玛蒂的弟子。他的儿子皮埃特罗·贾科莫(Pietro Giacomo)也是一名技艺精湛的制琴师。

  贾科莫·杰纳罗(Giacomo Gennaro约1640—1655活跃期)N. 阿玛蒂的学生。

  威尼斯

  多梅尼科·蒙塔尼亚纳(Domenico Montagnana,1687—1750)

  圣克图斯·塞拉芬(Sanctus Seraphin,1699—1758后)

  马泰奥·戈夫里勒(Matteo Goffriller,约1699—1742)。以上均为意大利制琴史上很著名的大师。

  米兰

  泰斯托雷家族,从事制琴的主要成员:

  卡洛·朱塞佩·泰斯托雷(Carlo Giuseppe Testore,活跃于1690—约1720);

  卡洛·安东尼欧·泰斯托雷(Carlo Antonio Testore,活跃于约1720—1760);

  保罗·安东尼欧·泰斯托雷(Paolo Antonio Testore,活跃于约1750—1760后);

  皮埃特罗·泰斯托雷(Pietro Testore,活跃于约1750—1760)。

  焦万尼·格兰奇诺(Giovanni Grancino,活跃于约1685—约1726),是米兰最重要的制琴大师,也是C.G.泰斯托雷的老师,对米兰制琴事业影响很大。

  那波利

  亚历山德罗·加利阿诺(Alessandro Gagliano,活跃于约1700—约1735)。他的家族是意大利最著名的制琴家庭之一。家族中的制琴师较多,尤以杰纳罗(Gennaro,活跃于约1740—约1780)最杰出,系斯特拉迪瓦里学派。

  皮亚琴察

  焦万尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼(Giovanni Battista 〔J. B.〕Guadagnini,约1711—1786),是瓜达尼尼制琴家族中最重要的成员。他家三代人自1740年以前从事此业直至20世纪初,在继承斯特拉迪瓦里传统方面占有重要地位。

  波洛尼亚

  焦万尼·托诺尼(Giovanni Tononi,逝于1713)和他的更出色的儿子卡洛·托诺尼(Carlo Tononi,逝于1730年3月8日)。

  曼图亚

  卡米洛·卡米利(Camillo Camilli,约1704—1754),是皮埃特罗·瓜尔内里(Pietro Guarneri)的高徒。

  托马索·巴莱斯特列里(Tomaso Balestrieri,活跃于约1750—1780),在他的琴上自称是克雷莫纳人。他最好的琴是斯特拉迪瓦里的那种拱弧较平的琴型,发音强有力,适于独奏;桔红的漆非常精美。他做了大量小提琴和为数不多的大、中提琴。

  罗马

  达维德·泰赫勒(David Tecchler,约1666—1747后),德籍意大利制琴家。

  米夏埃尔·普拉特纳(Michael Platner,活跃于约1720—1750),奥地利籍小提琴制作家,前者的学生。

  弗兰切斯科·艾米利亚尼(Francesco Emilliani,活跃于约1700—约1740),也是D.泰赫勒的学生。他们三人主要仿效阿玛蒂和施坦纳的琴型。

  18世纪中期以后的制琴家。约自1750年以后至19世纪中期,意大利的制琴业不及以前那么高手林立兴旺发达,但仍有一些优秀大师活跃于各地。如:

  克雷莫纳的洛伦佐·斯托里奥尼(Lorenzo Storioni,1751—约1800),他的琴很受演奏者的欢迎,发音宽阔、明亮、开放而有力,很适于独奏。

  克雷莫纳的切鲁家族的祖孙三代制作家,焦万尼·巴蒂斯塔·切鲁蒂(Giovanni Battista Ceruti,约1755—1817后);其子朱塞佩(Giuseppe,约1787—1860);其孙恩里科(Enrico,1808—1883)。他们均系克雷莫纳学派继承者。

  都灵

  都林的焦万尼·弗兰切斯科·普雷森达(Giovanni Francesco Pressenda,1777—1854)和他的弟子朱塞佩·罗卡(Giuseppe Rocca,1807—1845)他们是19世纪上半叶意大利最杰出的制琴大师。他们受斯特拉迪瓦里的强烈影响。有人甚至说普雷森达的作品总有一天会取代“斯特拉德”。

  佛罗伦萨

  弗洛伦萨的焦万尼·巴蒂斯塔·加布里埃利(Giovanni Battista Gabbrielli,活跃于约1740—1770),在该市有重要影响,那里的许多制琴师曾师从他。

  弗洛伦萨的托马索·卡尔卡西(Tomaso Carcassi)和洛伦佐·卡尔卡西(Lorenzo Carcassi)。

  威尼斯的安塞尔莫·贝洛西欧(Anselmo Bellosio,1743—1793),大概是G.塞拉菲恩的学生。当全意大利制琴事业渐趋衰落之时,他仍保持良好传统,作品非常匀整精美。

  威尼斯的马尔科·安东尼奥·切林(Marco Antonio Cerin,1774—1808后),是前者的学生,作品主要仿斯特拉迪瓦里琴型,选料精良,发音很美。

  米兰的卡洛·费迪南多·兰多尔费(Carlo Ferdinando Landolphi,活跃于约1750—约1775),他的作品很象J.B.瓜达尼尼的琴型。他的儿子皮埃特罗·安东尼奥(Pietro Antonio)也是制琴师。

  米兰的安东尼奥·马里亚·拉瓦扎(Antonio Maria Lavazza,活跃于约1703—1732)和他的儿子圣蒂诺·拉瓦扎(Santino Lavazza),作品均系仿“斯特拉德”琴型。

  米兰的皮埃特罗·焦万尼·曼泰加扎(Pietro Giovanni Mantegazza,活跃于约1757—约1800),是C.F.兰多尔费的弟子。他做过许多好琴,也是一位精湛的老琴修复家。

  皮亚琴察的加斯帕罗·洛伦齐尼(Gasparo Lorenzini,1743—1804)是瓜达尼尼的学生。他的作品音质很好,涂饰漂亮。

  特雷维索的皮埃特洛·安东尼奥·达拉·科斯塔(Pietro Antonio Dalla Costa,活跃于约1740—1768)。他的作品受阿玛蒂兄弟的影响。他有一把琴属于莫扎特,被用于演奏。

  帕尔马的费利克斯·莫里·科斯塔(Felix Mori Costa,活跃于约1800—1825)。他的琴型较小,琴板拱弧较高,涂饰精美。

  19世纪初小提琴的改进。法国大革命(1789—1799)后不久,大概由于时代变迁和社会发展,为适应在大厅堂和大管弦乐团中演奏,需要发音更强有力的乐器。

  19世纪初,小提琴的改进主要表现在:琴颈加长和改细,后仰角度增大。改变了原来在琴颈与指板间加楔片的做法。指板随之加长,表面拱弧也略增高。由于这样改变使弦的张力增大,便将琴颈底端改为榫接入琴内的顶木,弦马随之加高,上缘弧线更明显,低音梁加长加厚,音柱直径加粗。

  这些改变明显是为了琴的结构更坚固,使弦的张力更大,从而发音更有力。自那以后,对许多老琴纷纷依此改装。后来,琴弦也随之加长加粗。G弦用缠弦由来已久,D弦和A弦可能在19世纪也用上缠弦,E弦在20世纪则以钢丝取代肠衣弦。钢丝E弦的使用,使原来用肠衣弦容易折断和松弛的事故大为减少,使最高区的反应也更灵敏。

  19世纪初,也用上了强度更大的图尔特(Tourte)琴弓。1920年,施波尔(Spohr)发明了腮托,后来成了小提琴上的标准附件。它可以部分减轻原先左手持琴的负担,使左手运指、换把和颤指更为自如。并使颚加于琴板上的压力,通过腮托集聚于板边坚固处,有利于保护很薄的琴板。

  斯特拉迪瓦里 琴的重生、恢复传统演奏,萨科尼做出了重大的贡献。

  西莫内·费尔南多·萨科尼(Simone Fernando Sacconi,1895于罗马—1973于纽约)。   从19世纪前期上述大师们相继去世后,意大利制琴业即陷入约百年的沉寂期,连克雷莫纳也几乎没有一位称得上大师的提琴制作师。当然这不是说在意大利境内外不无一些优秀的制作家。其中萨科尼就是有特殊贡献的一位。他的主要功绩在于使行将失落的斯特拉迪瓦里传统得以恢复,影响克雷莫纳新一代制琴学派的成长。他在这方面起了重要的承前启后作用。

  他是一位现代克雷莫纳学派的小提琴制作家和古琴修复家。他父亲是位小提琴演奏好手。他16岁时已是一名有经验的制琴者,尤其善于模仿斯特拉迪瓦里的作品。他曾在艺术学院学过绘画和雕塑。

  1913年,他为一家乐器商赴美国工作。在那儿除了制作提琴,主要从事修琴和旧琴修复工作。他一直很重视斯特拉迪瓦里的业绩,在美国他有机会接触到许多“斯特拉德".据说经他修复的“斯特拉德”达300把以上。他长期钻研斯特拉迪瓦里的制琴方法,在这方面有精深造诣。1972年,他在克雷莫纳出版了一部《斯特拉迪瓦里的秘密》,书中详细揭示了斯特拉迪瓦里的工作方法,是一部当今世界制琴者必读的权威著作。

  他从1961年起,常在克雷莫纳为他的著作搜集资料。当代克雷莫纳优秀大师F. 比索洛蒂随他研究斯特拉迪瓦里长达10年之久,深受他的影响。他们搜集到大量斯特拉迪瓦里原设计图纸、模型和工具,筹建起了克雷莫纳斯特拉迪瓦里博物馆。他于1972年荣获该市荣誉市民称号。

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