2013年9月5日下午，由我院研究生处、音乐研究所与作曲系共同主办的“音乐纵横三人谈”系列讲座第三十三期在主楼阶梯教室举行。正值开学之际，三人谈迎来了中国当代具有国际影响力的著名戏剧导演李六乙先生，他与谢嘉幸、瞿小松两位教授一道与同学们分享了一段美好的“戏剧的时间”。

　　李六乙先生是北京人民艺术剧院导演、剧作家，出生于戏曲世家，根植于中国戏曲艺术，曾在中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年戏曲。曾执导昆曲、京剧、川剧、豫剧、评剧、吕剧、柳琴戏、眉户剧等富有中国地域特色的多个剧种，被誉为“比其他同行更清醒地窥见了戏曲骨子里的现代性，并把中国戏曲原本就具有的艺术的‘现代精神’发扬光大。”由他执导的话剧《北京人》被誉为北京人民艺术剧院继《茶馆》和《狗儿爷涅槃》之后的“第三个里程碑”作品。

　　本期三人谈开篇，谢嘉幸教授与大家分享了一篇于2008年刊登的、题为《聚焦戏剧导演之李六乙——墙内开花墙外红》的报道文章，借此拉开了三人谈的序幕。

　　整场讲座李先生围绕着“时间”谈起，首先是对“时间”的解释，提出了他对“时间”的看法，认为“一切客观事物都存在于时间当中。对于艺术来说，‘时间’，那是只能感知到而看不到的,就如人们常说的戏剧是时间艺术与空间艺术的结合，音乐是时间的艺术。”紧接着，李六乙先生进一步对“时间”进行深入探讨，提出“回忆”和“慢”的重要性。他说：“回忆意味着历史，追忆着生命曾经给我们的感知是什么。慢就是细细品味生命，世间万物在时间的流程中就有着完善生命的可能性。换句话说，艺术作品就有了无限的可能性。”李先生还特别强调了“想象”，认为“想象是一种未来时间当中出现的空间形象。因为时间是生命的形式，而创作是体会生命的过程，一切创作中都有生命，缺失生命的话作品将没有鲜活性。”最后，李先生归纳了戏剧的简要发展脉络并分享了如何将“时间”与“空间”合理的运用于他的戏剧作品中，深入浅出的列举了鲜明的事例。他认为戏剧中的技法“停顿”是具有独特魅力的，因为停顿的意义是静止和无穷，无穷就是想象力。而这些“停顿、留白”中呈现的想象力的其中一部分来自于观众，他比喻道：“空间中的1+1=N，1代表舞台，另一个1是演员、情感，N则代表观众。以时间换空间的做法，从而展现其中的魅力。”

　　讲座的互动环节中，李先生认真地回答了同学们的一一提问，与同学们共同探讨了一些关于戏剧舞台的展现手法以及呈现戏剧作品的理念等等。

　　让我们再一次给予李六乙先生热烈的掌声，感谢他带来一场激发想象、充满哲理并回味无穷的精彩讲座!