国家大剧院：萨宾·梅耶与慕尼黑室内乐团音乐会
“咏叹之魅”萨宾·梅耶与慕尼黑室内乐团音乐会开票
演出时间： 2016.11.04
演出剧场：音乐厅
演出时长：待定
日期/场次
艺术家 萨宾·梅耶单簧管
萨宾·梅耶是世界上最出名的乐器独奏家之一。作为独奏乐器，单簧管曾经并没有得到人们的特别青睐，而现在单簧管重新在音乐会舞台上大放异彩，不得不说萨宾·梅耶功不可没。
萨宾·梅耶出生于德国克赖尔斯海姆。曾在斯图加特和汉诺威分别追随奥托·赫尔曼和汉斯·丹泽尔学习；后加入巴伐利亚广播交响乐团，开启她的音乐生涯。之后，她成为柏林爱乐的单簧管独奏，不过不久之后她就离开柏林爱乐。作为一名独奏，她开始变得炙手可热。在之后的二十多年里，她的演出足迹遍及欧洲、北美、日本、中国和澳大利亚。
作为独奏，萨宾·梅耶与国际上三百多支管弦乐团合作过。她与德国所有的顶级乐团都有过合作，并且经常与世界最顶尖的管弦乐团同台演出，包括维也纳爱乐、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐、NHK交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、柏林爱乐乐团，以及维也纳、巴塞尔、华沙、布拉格、布达佩斯以及其他各地的优秀乐团。
萨宾·梅耶对室内乐情有独钟，在室内乐圈中建立了很稳固的合作关系。她和许多音乐同行一起对室内乐曲目进行了广阔的探索，合作过的音乐家中有安·班瑟、丹尼尔·霍普等。
1983年，萨宾和她的丈夫莱纳·维勒以及她的弟弟沃尔夫冈·梅耶共同创建了单簧管三重奏组合。他们演奏的曲目包括莫扎特几部被人遗忘的一些作品和许多现代作品。在和爵士单簧管演奏家迈克尔合作几个充满创意的项目之后，这个三重奏组合的曲目得到很大的扩展。
萨宾·梅耶是一位高调的现代音乐的倡导者，许多作曲家都为她创作过作品，其中包括让·弗朗赛、细川俊夫、尼科洛·卡斯蒂格利奥尼、阿里贝特·赖曼等。2015年，她在琉森音乐节上首演了马顿的一首协奏曲。
萨宾为EMI录制过许多唱片，而且也为德意志留声机、索尼等唱片工作录制过唱片。她录制的作品跨度很大，从前古典曲目到现代曲目都有，其中包括了所有单簧管重要作品。近期，索尼发行了一张她的唱片，为单簧管改编的莫扎特的咏叹调。
萨宾获得过8次Echo古典奖，同时也是 “下萨克森州奖”和“勃拉姆斯”奖的获得者。他是汉堡艺术学院的会员。2010年，她获得法国政府颁发的文艺骑士勋章。
萨宾·梅耶在1993年受聘为吕贝克音乐大学教授，任教至今。她的许多学生也都在国际上崭露头角， 比如朱利安·布利斯，雪莉·布里尔等。
演出团体 慕尼黑室内乐团
创意非凡的曲目，不断趋一的音质：这支成立于二战后、至今已走过60多个年头的慕尼黑室内乐团是德国管弦乐界的一座耀眼的灯塔。在艺术总监亚历山大·李布莱希的领导下，尽管乐团不断上演高难度的节目，乐团的订阅观众在近几年逆势上涨了50%。乐团的每个演出季的节目册都有一个明确的主题（比如“光”、“政治”、“阿尔卑斯”、“建筑学”、“童年”等），将过去的音乐和现代音乐以激动人心、出人意料的方式融合到一起。
1995年，克里斯托弗·波彭出任乐团艺术总监，开创了乐团鲜明的个性。从那时至今，乐团先后上演了超过70个作品的世界首演。伊阿尼斯·泽纳基斯、沃尔夫冈·里姆、谭盾和维德曼等作曲家都曾为乐团创作过作品，而且自2006年以来，乐团也多次委托作曲家创作作品，其中包括厄克·斯文·图尔、伯恩哈特·朗恩、克劳斯·朗、马克·安德烈、鲁茨斯卡和曼修灵。联合RIAS室内乐团并在西门子音乐基金会的资助下，乐团向当代杰出作曲家—西亚里诺和格奥尔格·弗雷德里克·哈斯邀约，为乐团创作合唱和管弦作品。在2014年到2016年间，这些委约作品将在多个欧洲主要城市首演，首演同时也会表演乐团的其它重要的常备曲目。
亚历山大·李布莱希在2006年至2007年演出季接替波彭出任乐团艺术总监。他很崇尚现代音乐中所蕴含的能让人体验和与人沟通的力量。近几十年来，德国音乐界有一种明显的倾向，人们面对音乐上的创新往往想到的是审美类型上的冲突，不过亚历山大·李布莱希身上并没有这种倾向。他努力在更深的层次上融汇陌生的声音，特别是通过重复、连续的表演。
乐团每周四晚上定期在其主要演出场地摄政王剧院举办音乐会，除此之外，乐团近年来还开创了一些不同寻常的音乐会形式。在过去11年里，在慕尼黑现代艺术陈列馆的圆形大厅里，有一大群资深乐迷一直支持着乐团的“音乐之夜”项目，该项目的每一场音乐会都专门表演二十或二十一世纪的某一位作曲家的作品。
亚历山大·李布莱希将乐团的二十六位弦乐手（乐团常设的核心）塑造成一个能够表演各种风格的集体。这些音乐家随时能够轻灵的从巴洛克和古典作品的表演上转换到对表演技巧完全不同的现代音乐上来。慕尼黑室内乐团与欧洲最优秀的管弦乐团的许多管乐独奏家有着稳定的合作关系，而作为一个“瘦身型”的交响乐团，慕尼黑室内乐团在需要设立某些贝多芬、舒伯特或者舒曼的重要作品的新演绎标准的时候，乐团就会淋漓尽致的利用自身与众不同的音质。许多知名的客座指挥和卓越的独奏家经常为乐团带来新的艺术冲劲。此外，乐团的联票音乐会和乐团的客场表演有一个广为人知的特征，那就是由乐团的两位首席中的一位担任指挥。每每在这些音乐会上，我们都可以更加明显的看到乐团的每一位音乐家的责任感和无条件的奉献精神。
慕尼黑室内乐团创立于1950年，创始人是克利斯朵夫·施特普。1956年，斯塔德迈尔接管乐团，领导并指挥乐团将近40载。乐团得到慕尼黑市政府、巴伐利亚州政府以及上巴伐利亚区政府的资助。自2006年至2007年演出季以来，欧洲计算机电信公司一直是乐团的主要官方赞助商。
慕尼黑室内乐团还是一支多才多艺的现代乐团。乐团不但表演大体量的常备曲目，在其常规的演出季系列表演之外，乐团还进行许多不同的活动。乐团每年到世界各地巡演60场音乐会。在过去几个演出季里，乐团的巡演足迹覆盖亚洲、西班牙、北欧和南美等地；2012年秋天，乐团与平壤的歌德学院合作举办了数个项目，得以与朝鲜的音乐学生进行合作。
慕尼黑室内乐团为ECM录制了许多唱片，收录了许多作曲家的作品，包括哈特曼、古拜杜丽娜、巴赫、韦伯恩、塞尔西、巴里·盖伊、斯特罗夫、约瑟夫·海顿以及细川俊夫等。乐团录制的其它一些唱片业被索尼古典唱片发行，其中包括一张与巴伐利亚广播交响乐团合作录制了的《Rossini Ouvertures or Gabriel Faurés Requiem》CD，该唱片获得2012年ECHO古典唱片奖，以及一张2014年录制的《莫扎特安魂曲》的CD。
慕尼黑室内乐团是慕尼黑双年展的常客，并且经常与巴伐利亚戏剧学院、路德维希-马克西米利安大学、慕尼黑技术大学等机构合作。亚历山大·李布莱希发起了一个名为“慕尼黑计划”的项目，该项目是慕尼黑室内乐团的一个重要活动。乐团开办音乐会、工作室、培训计划以及其它活动，旨在增强乐团与慕尼黑市民之间的联系，并与各种机构合作开发各种能够满足年轻人和社会需求的项目。“慕尼黑室内乐团公益音乐会”自2007年发起以来，已经成为了乐团的一个固定项目，这也反映了乐团积极履行社会义务的意愿。
曲目
D大调交响曲，KV 196和KV 121 莫扎特 曲
很快的快板
优雅的小行板
快板
第二号单簧管、巴赛特管与乐队音乐会曲，Op.114 门德尔松 曲
急板
行板
优雅的小快板
B小调第十号弦乐交响曲 门德尔松 曲
咏叹调《超越的爱》（为单簧管和乐队改编），KV 119 莫扎特 曲
咏叹调《啊！上帝，请告诉我》（为单簧管和乐队改编），KV 178 莫扎特 曲
咏叹调《我走了，宝贝，再见》（为单簧管和乐队改编），KV 245 莫扎特 曲
咏叹调《不，你做不到》（为单簧管和乐队改编），KV 419 莫扎特 曲
A大调第29号交响曲，KV 201 莫扎特 曲
中庸地快板
行板
小步舞曲
精神饱满地快板
第一号单簧管、巴赛特管与乐队音乐会曲，Op. 113 门德尔松 曲
很快的快板
行板
急板
