“如果你去参观斯坦福大学，学校的导游会带你去它的纪念大教堂，然后跟你说，如果你能数得清里面管风琴的管子的数量，你就可以被斯坦福大学录取。”这是吴军写在《文明之光》里的一个故事，管风琴的复杂构造与其在西方音乐领域的地位从中可见一斑。

　　管风琴作为一种古老而庞大的乐器，是西方主流古典乐器之一。两千多年来，虽几经沿革，管风琴仍始终难以植根中国。这与其复杂的工艺、高昂的造价、神秘的宗教色彩等特质密切相关。

　　进入21世纪，中国的管风琴事业有了明显起色。今年，上海音乐学院设立“管风琴”本科专业，每年招收2名学生，这也是我国第一个传统管风琴本科专业。为此，笔者采访了上海音乐学院现代器乐与打击乐系教授朱磊。

　　走出深闺，迎来蓬勃发展

　　从水力管风琴、便携式管风琴、落地式管风琴、台式管风琴到现代电子管风琴，这种独特的风鸣键盘乐器在不同时代经历多次技术革新。千差万别的音栓、数量众多的音管，配置成管风琴变幻多端、极具诱惑力的音色。作家肖复兴曾描写自己听巴赫管风琴曲的感受：“九曲回肠，常袖舒卷，蜿蜒地流着，流向夜的深处。”

　　元代，管风琴传入中国，史称“兴隆笙”，盛于宫廷。明中叶以后，管风琴在澳门非常知名。到了晚清，鸦片战争爆发后，管风琴流行于沿海各地的教堂，在民间也有一定的传播。不过，基于条件制约，管风琴在很长一段时间内仍“养在深闺”，演奏家难寻，音乐会难觅。毕竟，管风琴体积庞大、价格昂贵，且蕴含礼仪、圣乐等宗教文化，它短时期内不可能像钢琴、小提琴那样逐渐大众化。

　　1990年夏天，国内第一台捷克产卡尔诺夫管风琴在北京音乐厅初试啼声，到2005年，上海东方艺术中心落成当时中国最大的一架管风琴，2007年北京国家大剧院管风琴建成。如今，广州、南京、杭州、武汉、合肥、青岛、西安等十余座城市的音乐厅相继配备了管风琴……近年来，全国各地达到专业演出水准的管风琴已近40多架，这一昔日高不可及的乐器渐渐走出深闺，揭开神秘的面纱。

　　与此同时，相对便宜、可供家庭使用的古典电子管风琴也正在蓬勃发展，许多欧美电子乐器厂家开始投入研发，进入大众市场，得到越来越多关注和喜爱。

　　海归团队反哺母校

　　不过，造琴之后，人才培养迫在眉睫。目前，国内能够驾驭管风琴的演奏家凤毛麟角，以至于观众听到古典管风琴的机会很少。过去十年，中央音乐学院的沈凡秀教授为中国管风琴事业的开拓做出了巨大的贡献，但管风琴的事业任重道远，除了依靠音乐家的个人努力，还须专业音乐学院在人才培养、学科建设和学术研究等方面做出更广泛的探索。

　　世界著名音乐学院均开设管风琴专业，如美国茱莉亚音乐学院、英国皇家音乐学院、法国巴黎高等音乐学院、德国汉诺威音乐学院等。在2014年文化部公布的国际比赛中，有五个大赛与管风琴相关。朱磊表示，“管风琴既然在西方古典音乐的历史上占据这么重要的地位，在我们国内专业院校里就应该有一定程度的发展。过去多年，中央、上海两所音乐学院一直在进行管风琴教育，但均由于乐器、场地、设施等限制，使管风琴的大学本科专业迟迟未能建立。上海音乐学院今年首设传统管风琴本科专业，是中国管风琴事业发展的重要一步。”

　　2015年建立的上海音乐学院管风琴艺术中心，分为国内和国际两个教学团队来支撑教学与发展。国内师资是本院海外学子的团队，他们是十年来上音送到英、美、德、法等国留学归来的博士、硕士们。国际教学团队则得益于来自国际著名音乐学院的合作专业团队。必须承认，短期内想要依靠个别人完成对欧美管风琴文化的完整理解和深刻解读，几无可能;仅就历史文献的研究而言，就必须依靠学术团队中德语、法语、英语的师资形成的强大合力。

　　“同发达国家相比，我国管风琴领域的学科建设仍十分薄弱，管风琴的历史、机理、工艺、音乐文献等很少被研究。原创作品更是稀缺，大多数作曲家都没写过，现在都在探索。”朱磊说，“中国在相当长的一段时间内，应立足于学习西方的管风琴文化，在学习、继承的基础上创作中国特色的原创作品，这也是开设管风琴专业的重要意义。”

　　令人欣喜的是，上音本科毕业生陈玥见今年考上纽约茱莉亚音乐学院管风琴硕士生，每年进入这所最顶尖音乐学院的管风琴专业学生屈指可数。在专业教育上，除了挖掘、培育有志于管风琴的青年演奏家，也要让他们有更多机会登上更广阔的舞台。去年，上海音乐学院为从欧美深造归来的师生举办了“致敬管风琴”专场音乐会，奏响了东方艺术中心的庞大管风琴，这是“上海之春国际音乐节”创办40多年来首个管风琴专场音乐会。“国内音乐院校可以与大剧院联合，举办更多音乐会、音乐节和比赛，让更多人接触、认识管风琴，让更多青年演奏家有表现的平台，更上一级台阶。”朱磊说。