对黄英实力的了解，再加上那套曲目，让人满怀期待。作为一个有成就的歌唱家，唯有独唱会才有可能把她的“本功戏”尽可能地全面展示。

　　这么多年在北京的舞台上看过太多的精彩，也看过更多的平淡、无趣和“狗血”，即便是在国家大剧院，也有不少“盛名之下，其实难副”的演出，每每遇到这种演出，便如坐针毡，食之无味又弃之可惜，耐下心性“熬”到结束时，总是有些自艾自怨：来得真不值当……

　　上周五，女高音黄英在国家大剧院音乐厅的这场“春之声”独唱音乐会，确是让人有“没白来一趟”的惊喜。就中国女高音而言，大剧院音乐厅似乎是一个令人“恐惧”的舞台，自大剧院开张至今的七年，也只有孙秀苇和黄英两人而已。尽管两人都是蜚声海外二十载的歌唱名家，但真正想要卖空大剧院音乐厅1800个座位，哪怕是一半的座位都是极其艰难的。更何况大剧院音乐厅在独唱、独奏时音效很容易发空，声音质量不是很高的人，不要说让后排观众听清楚，就连自己声音也未必能够听得很真切。胆敢在这里举办独唱会，首先就该向她竖起大拇指，赞一个!而像黄英这样轻抒情+花腔的“小尺寸”女高音在这里举办独唱会，事先真的是让人捏把汗。当然，因为多年来对黄英的歌剧演出和音乐会了解不少，对她的实力有相当的了解，再加上那一套让人有些眼花缭乱的曲目，我是满怀期待的。作为一个有成就的歌唱家，唯有独唱会才有可能把她的“本功戏”尽可能地全面展示。

　　3月6日的这场独唱会曲目，可以说全部是黄英“本功戏”中精华的精华。前两首《可爱的森林》和《爱我莫过于己》，分别来自亨德尔歌剧《阿塔兰塔》和《塞魅丽》，一静一动，让人在开场就能够比较精准地了解到她的声音类型、特质以及巴洛克“范儿”的字正腔圆。第三首马尔蒂尼的《爱的喜悦》几乎是家喻户晓的小提琴名曲，歌曲版还是第一次听，有味道!罗西尼的《诺言》已经听过太多的名家演唱，它是意大利歌剧之外的必选，唱了就会明白唱歌剧的人是“全修”的意大利美声。所以在上半场压轴的会是罗西尼《塞维利亚的理发师》罗西娜的那首令人眼花缭乱的咏叹调《我听到美妙的声音》。当然上半场最精彩、酣畅淋漓的应该是莫扎特音乐会咏叹调《可怜的我，在哪里》，这首7分钟长的咏叹调有着完整的戏剧演进，令人炫目的炫技与情绪发展水乳交融层层推进，最后的高潮结束让在场的观众兴奋得无以复加。

　　下半场两首弗雷、两首理查·施特劳斯，我真的非常喜欢并且吃惊黄英在理查·施特劳斯《最后的四首歌》之《明天》的诠释，她与钢琴伴奏张亮所营造出来的那种管弦乐队式的“理查·施特劳斯色彩”和意境令人分外迷幻。三首中国歌曲《玫瑰三愿》、《小河淌水》和《鸟儿在风中歌唱》，风格差异巨大，而第三首更像是一部叙事长诗的“歌剧”，黄英所表现出来的声乐戏剧张力强大，小声音真的也会有大光景!

　　散场时，与几位相识的朋友都有种喜悦感，“来得值当”是最基本的共同感受。我倒是觉得这台独唱会的时间还是早了些，若是大剧院把它放在今年的“歌剧节”当中，不仅可以改变往年“全装”“满载”歌剧大制作的“单调”和“笨重”，丰富了歌剧节的结构和色彩，更能够对中国实力派歌唱家给予包装展示。再有，若是在黄英出演的理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》之后，在歌剧节上举办独唱会，艺术效果和市场效果也会是另一番天地。