美国大学音乐专业申请要求及规划

　　音乐是一种美妙而充满感染力的艺术形式，它早已成为世界文化不断向前发展的原动力之一。我们的生活离不开音乐的熏陶，毫无疑问，21世纪对于专业音乐工作者的需求量是巨大的，而这样的人才自然需要接受最优质的音乐教育，掌握最前沿的音乐理论。近年来，出国留学深造的音乐专业学生的数量也越来越多。

　　事实证明，欧洲在音乐教育领域具有着得天独厚的优势。相对于亚洲国家来说，欧洲国家对近现代音乐的发展做出了极大的贡献。这些国家培养出了众多享誉全球的音乐大师，很显然，到这些国家去深造音乐无疑能够使个人的音乐素养得到质的提升，进而真正学有所成。

　　也许你会疑惑，什么时候出去比较好？套用一句话，“出名要趁早”。 学习音乐的孩子，其实一定要少年成名，最晚青年成名，“趁早”真的是一个颠覆不了的真理。音乐，到了一定的年龄的时候，你想要突破的一些东西，就会受到特别大的限制，而好多家长是因为可能并没有在很早意识到这一点，而会让孩子走一段弯路。

　　现在的小孩们开始都比较早，如果你开始的比较晚，你又不能通过一些比赛，和通过一些市场化的运作来证明自己的话，你可能走的路会比较艰辛，我们本来就知道音乐这条路，学音乐的人可能没有童年就没有娱乐，如果你又比较延迟，选择的路明知道艰苦，花了很多年去做。我们对少年，或者是对孩子有特别大关注的好奇心，是非常正常的，当你30岁以上了，可能你同样弹肖邦的曲子也弹得精彩绝伦，但是你会失去很多的人关注，这个是比较现实的。

　　在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界着名作曲家的德国也只有5所上榜，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。

　　科蒂斯音乐学院一般会是第一位，但今年被罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院夺了榜首。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。

　　关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。

　　在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。

　　学音乐最好去美国或者欧洲，全球音乐专业最新权威排名如下：

　　1、伊斯曼音乐学院(美国)，柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办于1921年，是罗彻斯特大学最享盛誉的学院之一。由该校学生组成的伊斯曼管乐团（Eastman WindEnsemble）是美国第一流管乐团。

　　2、茱莉亚音乐学院(美国)，创办于1905年，为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，毕业之后都是表演艺术家。

　　3、曼哈顿音乐学院(美国)，创办于1917年，是美国主要的私立音乐学院之一，学院授课老师大多是长年活跃在乐坛的音乐家。

　　4、科蒂斯音乐学院(美国)，创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人朗朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。

　　5、柏林艺术大学(德国)，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。免收学费，只收注册费，设立多种奖学金。

　　6、印地安那大学雅各布斯音乐学院(美国)，创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。

　　7、汉诺威音乐学院(德国)，成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。

　　8、新英格兰音乐学院(美国)，建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

　　9、英国皇家音乐学院(英国)，威尔斯亲王（即国王爱德华七世）创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级（英皇考级），历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。

　　10、巴黎国立音乐学院(法国)，创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。

　　美国音乐专业申请及规划

　　美国的音乐专业从18世纪开始发展，起步于欧洲相差不多。许多着名院校都有百年以上的历史。而且从教学环境、自由度、就业来说，美国都有明显的优势。近几年，国内的音乐学院越来越多学子选择赴美留学，而大部分学生对美国的音乐专业知之甚少，因此整理了以下的资料，帮助大家获得对美国音乐专业留学的基本认识。

　　美国高校音乐类专业一般分为两类：

　　第一类是专业性极强的音乐学院，这类音乐学院是专门为那些将来以音乐演绎为最终职业目标的学生来设置的。这些学员在培养专业人才方面有其独到之处，在音乐教学方面更是尤为出众；

　　第二类是综合性大学下面的音乐学院，虽然这类音乐学院是依附在大学之下，但是某些学院不但没有被大学所掩盖，反而更加锋芒毕露，音乐教育反而更为出众了。

　　美国大学音乐专业学位授予主要分两种：

　　BM(Bachelor of Music)，MM (Master of Music)

　　强调专业能力，一般这个学位提供更精细的音乐专业学习，课程设置中有80%-90%是专业的音乐课程，课程的重点内容是放在professional preparation in performance；学成的就业面大都是专业的音乐表演道路。

　　BA(Bachelor of Art)，MA(Master of Art)

　　课程中只有40-60%是音乐相关的课程,课程的重点和BM，MM也有一些区别，主要是offers an intensive background in music theory and history。另外对音乐史感兴趣的同学们也是报读BA,MA的方向，值得一提的是，很多BA,MA的同学不只读音乐一个方向(for example, music and physics)，在学年内完成这中双学位是很容易实现的。这或许是报读综合类大学音乐专业的优势吧。

　　一般综合类大学的音乐学院很多都提供这两种类型的学位选择，想要选择音乐专业，最好先搞清楚那一种学位更适合自己。从申请的角度看，BM,MM更注重美国大学音乐专业的能力，BA,MA更愿意招收全面发展的学生，也就意味着有音乐特长的学生而非本专业的学生更有优势了。

　　从专业方向上来讲，涵盖以下几个大类：

　　1.音乐学，音乐理论（Musicology, Music Theory）

　　2.音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

　　3.音乐教育 (Music Education)

　　4.作曲与作曲技术理论 (Composition)

　　5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

　　6.指挥 Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)。

　　申请要求：

　　1、所有国际学生都需要TOEFL成绩， IBT也最好在80分以上。有一些学校73分以上就可以，当然也有很多学校提供ESL课程，可以免除TOEFL或者IELTS成绩。对于本科申请者来说，SAT达到中等水平就可以，不是所有学校都要，综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。

　　2、GRE：不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。

　　3.GPA3.0以上为好，一个好的分数会使你的材料更为丰满。当然最重要的还是专业技能和技巧。

　　4.推荐信：音乐方面老师推荐信以及liberal studies的老师推荐信。

　　5.Essay：一般2-3篇，一般综合性大学下的音乐学院难度会高些。

　　6.Audition and interview: 试奏和面试对于申请本科音乐方面专业来说，比较重要，它很大程度上决定了你的offer。如果不能去，CD和作品就显得更重要了。包括研究生申请时，一定要关注不同学校不同专业的详细要求，来准备相应的作品。

　　奖学金申请情况：

　　事实上能否拿到奖学金，需要看你的专业背景以及其他的一些综合条件。基本上音乐学院都还是很大方的，每年都有给国际学生提供部分或者全额奖学金。即使是像University of Michigan这种公立大学，也有可能给申请音乐学院的学生部分奖学金。所以相对来说，能否拿到音乐专业的奖学金，一要看学校档次，二要看你的专业背景强不强。综合来看还是比普通专业机会要多一些。

　　2016美国最权威音乐学院排名Top10

　　1、罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester-Eastman School of Music

　　创建于1850年，在美国音乐学院研究生院中排名第一!是享有顶级国际声誉的提供本科以及研究生教育专业音乐学院之一。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。

　　2、印地安那大学布鲁明顿分校 IndianaUniversity-Bloomington

　　建立于1820年，是印第安纳大学系统中成立最早的学校，也是印第安纳大学系统中最有名气的分校。布鲁明顿分校在《福布斯》“美国顶级院校”中榜上有名，其中，积可斯音乐学院在美国音乐学院排名中占据重要位置乃至在世界乐坛享有盛誉，学院提供钢琴，大提琴，爵士乐，作曲，芭蕾，录音艺术，教育(声乐, 弦乐, 管乐)等专业，提供世界一流的课程与研究。该院在培养表演者，学者以及音乐教育者方面发挥着重要作用，并在全球产生了重要的影响。

　　3、茱莉亚音乐学院 The Juilliard School

　　世界上最为着名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

　　4、密西根大学安娜堡分校 University of Michigan-Ann Arbor

　　密西根大学安娜堡分校音乐戏剧和舞蹈学院建于1880年，是美国最好的表演艺术学院之一。它含盖了众多舞蹈、音乐以及戏剧类的项目，密西根大学安娜堡分校音乐学院的综合实力在美国同类院校中一直名列前茅。

　　5、柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Instituteof Music

　　世界上最有名的音乐学院之一。从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。

　　6、新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music

　　美国成立最早的独立的音乐学院，除了基本的教学、练习和研究场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。新英格兰音乐学院每年在这里会举办600多场免费音乐会。开设的专业包括弦乐，木管，铜管和打击乐，键盘乐器，爵士研究、当代音乐即兴创作、声乐表演、古乐器表演、作曲，指挥，理论研究、声乐教育、歌剧、古乐器表演、音乐史和音乐学。

　　7、西北大学 (伊利诺州)音乐学院 North Western University

　　西北大学音乐学院提供多样化，高水准的学习项目与课外活动，充分发掘学生潜能，兴趣，且邀请知名音乐家，音乐团体前来分享经验，每年约有300余场演唱会在校举行。

　　8、奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory

　　美国历史最悠久的音乐学院，也是美国第一家四年制大学学位的音乐教育机构，享有世界声誉。音乐学院收藏了超过1500把世界名家制作的乐器.全世界最早及美国唯一的全斯坦威学校,学校拥有207架斯坦威三角钢琴.它每年举办的活动众多，平均每年有500多场音乐会、演唱会和戏剧表演在校园内举办。每年举办的夏季音乐节吸引了来自世界各国的音乐家和乐迷。

　　9、辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati

　　美国顶尖的音乐学院之一，被誉为“辛辛那提音乐之子”。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。

　　10、伊利诺大学香槟校区音乐学院 University of Illinois-Urbana-Champaign

　　伊利诺大学的音乐学院建校于1985年，学校提供了数以百计的音乐会在校园和校外贯穿全年，伊利诺大学的音乐学院的本科和研究生课程为学生们提供了全面的资源来提升自我。其优秀的教员，多样化的课程，世界级的图书馆，优质的设备，和激动人心的音乐生活给你一个与众不同的大学生活。

　　申请美国音乐专业时间规划

　　1、选校（2016年1-3月）

　　合理选择最关键，还是要有经验和专业知识的配合，正确的选择有时候比后期努力更为重要！

　　A）专业的音乐学院。适合专业能力强、托福应试时间不足或者英语能力较弱的学生。

　　B）美国综合大学。对于托福的要求一般比较苛刻，比如波士顿大学对于托福的听力、口语、写作、阅读四个单项分都有明确的要求，要求单项20+。因此，对于倾向于选择综合大学音乐专业的小伙伴们，需要尽早开始托福准备，英语与音乐专业学习齐头并进才是最好的策略。

　　C）综合大学下属独立音乐学院。本科生可以特别关注一下此类的音乐学院，国际学生可以只提交托福，不提交SAT成绩来申请这类的音乐学院。

　　选择学校一定要针对自身情况进行优劣势分析，美嘉专家这里提醒大家，选择适合自己能力的学校远比盲目追求心中某一所名校更为务实和聪明。

　　2、背景和专业提升（2016年3-6月）

　　根据已确定申请的音乐院校，进行背景和专业的提升，同时开始出国英语考试的学习。鉴于音乐背景学生的英语基础普遍较弱，建议最晚3月就开始词汇、语法以及听力部分的基础训练。

　　3、作品集制作和标准化考试（2016年6-9月）

　　每年申请季中最黄金的6月至9月，肯定要留给音乐作品集的准备、细化和完善。

　　在这个阶段，建议每一个音乐申请作品，都要经过专业老师的评估和把关。9月底之前，将符合申请要求的作品集录制完成。在音乐风格的理解和细节处理上，国内外会有一定的偏差。

　　4、撰写文书（2016年10-11月）

　　经过之前较长时间对申请院校的了解，此时文书需要修改润色最终定稿，一定要根据不同院校的Essay需求进行精细的修改。

　　5、递交申请（2016年11-12月）

　　此时需要开始邮寄申请资料，联系学校确认面试事宜等等。还需要花一点时间准备音乐专业相关的核心英语词汇，加强口语和听力，以免出现看不懂题、听不懂题目的情况。如果是作曲、指挥、音乐教育或者音乐学这些专业方向的同学们更要特别注意乐理的笔试考核！

　　6、准备试音（2017年1-2月）

　　做好音乐学院试音Audition的准备，继续进行套磁交流。准备好B1/B2短期签证的材料,提前合理安排好自己的时间，参加目标面试学校老师的专业私课，为顺利通过面试做好十足的准备。

　　7、准备面试（2017年3-4月）

　　面试后第一时间和学校保持密切沟通，争取最终的录取结果。如果因为英语没达标先不要过度焦虑，有技术性地与校方争取最有利的等待时间，尽快提供达标的托福成绩。

　　8、收获录取（2017年4-5月）

　　收到学校的录取通知后，根据专业老师和获得的奖学金金额，还有自己的喜好尽快答复校方支付入学定金获得正式的录取。

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