中国人民大学2016年硕士学院研究生专业介绍：音乐学

　　音乐学专业（1302Z1）

　　本专业为硕士学位授予点，培养具有良好专业素质、理论与实践兼能的中外音乐研究人才。本专业包含的研究方向有：

　　1、作曲与作曲技术理论：本方向主要研究国内外艺术歌曲的创作、发展、流变和传承，各个历史时期的代表性作曲家、艺术流派及创作理论、创作方法。

　　导师赵方教授，1960年出生于湖北。先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。现为中国人民大学艺术学院副院长、教授、国家一级作曲，中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

　　导师刘洁副教授，1977年出生于湖南。自1992年考入中央音乐学院附中作曲学科，先后在本院获得了学士、硕士、博士学位。2003年至今任教于中国人民大学艺术学院，主要教授课程为：视唱练耳、曲式与作品分析。科研成果：2012年，书著《贝里奥音乐戏剧<迷宫Ⅱ>及其相关音乐分析研究》（16万字），由团结出版社出版。2013年，论文《贝里奥新人声作品中多元化的文学语言》发表于《湖南大学学报》（社科版）。2011年，论文《论肖斯塔科维奇对奏鸣—交响套曲的革新》发表于《黄钟—武汉音乐学院学报》。2009年，艺术歌曲《渔家傲》发表于《音乐创作》。2009年，论文《肖斯塔科维奇声乐套曲<犹太民间诗歌选>》发表于《音乐创作》。2007年，评论文章《十载心系民生 一曲怀颂神州》发表于《人民音乐》。2006年，评论文章《民风造绝响 自然成天籁》发表于《人民音乐》。2004年，艺术歌曲《祖国正是春天》发表于《音乐创作》。2003年，评论文章《曲中品“戏”》发表于《人民音乐》。2002年，评论文章《夏日里的南风》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《阳光下的祖国》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《巾帼不让须眉》发表于《人民音乐》。

　　2、音乐基础理论教学与研究：本方向主攻视唱练耳教学与研究，音乐基础理论教学与研究，中外音乐基础理论教学比较研究。

　　导师王玫副教授，中国人民大学艺术学院音乐系副主任，中国音乐家协会会员。多年来，一直从事视唱练耳教学与研究工作，曾先后受聘于沈阳音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等多所院校讲授视唱练耳课程，主要成果有：我国第一部自主研发的多媒体一体化软件教材“考生听力冲刺”（上海音乐出版社，2004），法国雷卡视唱系列教程（上海出版社，2011）等；主持参与包括“视唱练耳与多媒体教学研究与应用“在内的各级科研项目近十项；发表研究论文多篇，其中《V字图标节奏同步速记法》从理论到实践上较有成效地解决了视唱练耳教学中听写记谱的问题；获得奖项有：广播电视部电教节目二等奖（电视讲座：儿童五线谱入门，1989），全国首届奥林匹克音乐能力大赛优秀辅导教师奖（1992），全国艺术高校视唱练耳与乐理试题设计大赛（乐理课件和听力课件）优秀奖（2007），全国艺术高校视唱改编&创作&演唱大赛优秀奖（2008）等。

　　导师刘洁副教授，1977年出生于湖南。自1992年考入中央音乐学院附中作曲学科，先后在本院获得了学士、硕士、博士学位。2003年至今任教于中国人民大学艺术学院，主要教授课程为：视唱练耳、曲式与作品分析。科研成果：2012年，书著《贝里奥音乐戏剧<迷宫Ⅱ>及其相关音乐分析研究》（16万字），由团结出版社出版。2013年，论文《贝里奥新人声作品中多元化的文学语言》发表于《湖南大学学报》（社科版）。2011年，论文《论肖斯塔科维奇对奏鸣—交响套曲的革新》发表于《黄钟—武汉音乐学院学报》。2009年，艺术歌曲《渔家傲》发表于《音乐创作》。2009年，论文《肖斯塔科维奇声乐套曲<犹太民间诗歌选>》发表于《音乐创作》。2007年，评论文章《十载心系民生 一曲怀颂神州》发表于《人民音乐》。2006年，评论文章《民风造绝响 自然成天籁》发表于《人民音乐》。2004年，艺术歌曲《祖国正是春天》发表于《音乐创作》。2003年，评论文章《曲中品“戏”》发表于《人民音乐》。2002年，评论文章《夏日里的南风》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《阳光下的祖国》发表于《人民音乐》。2001年，评论文章《巾帼不让须眉》发表于《人民音乐》。

　　3、音乐演奏：本专业研究方向有：（1）小提琴演奏艺术，主要研究小提琴传统曲目，教学理论，流派风格，历代大师，发展趋势。（2）室内乐演奏艺术，主要针对国内音乐/艺术院校普遍缺乏系统训练的教材，规范教学的理论这一长期以来存在的状况，在合奏技巧，经典文献，课堂教学和舞台实践的合理结合等方面作出有建设性， 能指导教学方向的研究。

　　导师杨戈芳副教授，1963年出生于武汉，先后就读于武汉音乐学院，中央音乐学院，美国辛辛那提音乐学院，师从高毅教授，邹廷恒教授，林耀基教授，萨斯曼斯豪斯教授，迪蕾教授。 在1985年获得武汉音乐学院学士学位，1985年任教于武汉音乐学院，1991年获得辛辛那提音乐学院硕士学位。1992年任美国加州大学旧金山分院小提琴演奏和室内乐教授。1992年任世界著名亚历山大四重奏第一小提琴。

　　导师陈晓伟副教授（仅在艺术硕士音乐专业下招生），多年来一直从事小提琴的演奏与教学工作，曾先后在海政歌舞团管弦乐队、中国广播交响乐团、美国图森交响乐团、德国波恩贝多芬音乐厅乐团、慕尼黑交响乐团等著名演奏团体担任过乐队副首席和第一小提琴演奏员等职。从事小提琴教学工作之后，所教授的学生有的活跃在国内各演奏团体，有的出国深造，先后考取了佐治亚州立大学音乐学院、波士顿大学音乐学院、密西根大学音乐学院、南加州大学音乐学院等著名音乐学府攻读硕、博士学位。主要研究方向：1、小提琴演奏艺术，主要研究包括巴洛克、古典、浪漫和近现代时期的经典小提琴作品、各个时期不同的小提琴流派及其代表人物和演奏风格。2、小提琴基础教学，主要研究小提琴的基本演奏方法，历史上不同的小提琴演奏流派及其特点和发展趋势。

　　4、音乐史论研究：本方向主要研究中外音乐史的源流与发展，包括各个历史时代的音乐流派、音乐风格、代表人物、代表作品、中外音乐思潮和哲学观念变化的研究。

　　导师齐柏平副教授，1963年生于湖北。1989年武汉音乐学院本科毕业。1994年7月获厦门大学艺术教育学院文学硕士学位。1994年7月至1999年9月在武汉音乐学院任教。1999年9月至2002年7月于中央音乐学院攻读获文学博士学位。2002年9月至今任教于中国人民大学艺术学院，教授的主要课程为《中国音乐史》、《西方音乐史》、《民族音乐》、《中外音乐鉴赏》等。曾于2000年6月6日至6月20日赴香港参加第二届全国旋律学会议。主要论文有《“拿来主义”、“危机论”与“超越派”——对当前音乐界中西之争的思考》、《中国先秦儒家音乐观的本质及特征》、《论先秦礼乐的发展变迁及其思想作用》、《鄂西土家族与荆楚汉族民歌旋律的比较研究》、《唐代古琴概述》、《竹枝研究》、《中国民歌的美学功能刍议》等20多篇。著作有《土家族丧葬仪式音乐的文化研究》、《20世纪中国音乐表演艺术与作曲技法理论文献综述》、《中国土家族民歌文化专题研究》等。

　　5、声乐演唱：本专业研究方向主要—请补充

　　导师刘维维教授，中央戏剧学院歌剧系教授、国家一级演员、第十一届全国政协委员、民盟中央委员、中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、中华民族统一促进会理事、中国声乐家协会副主席。1985年在中央音乐学院学习期间，经文化部选拔派往巴西参加里约热内卢第12届国际声乐比赛，荣获娜依拉•雅伯金质奖。1987年获第五届戏剧表演梅花奖（中国最高级别戏剧表演奖）。在1988年政府津贴的评选中获得政府津贴，成为首批终身享受政府津贴的获得者。

　　导师孟凡虹教授（仅在艺术硕士音乐专业下招生），中国音乐学院声乐教授、硕士研究生导师。在教学中，特别重视因材施教和言传身教，抓住学生的特点，既注重学生在声乐技术的提高，又强调声乐艺术的表现及在演唱实践中磨练。在三十多年的教育生涯中，培养了众多的歌唱家、教育家，如当前最著名的男高音歌唱家薛皓银、男中音歌唱家张宽等。至今带过14届声乐研究生。