国家大剧院管弦乐团9月上演古典音乐大师经典作品音乐会

　　  9月，国家大剧院管弦乐团将为观众们倾情上演三台五场音乐会。指挥家张弦、阿什肯纳齐，小提琴家吕思清、莫雷诺等老、中、青三代艺术家将轮番登台，为观众演绎伯恩斯坦、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等古典音乐大师的经典作品。

　　  今年是美国指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦诞辰100周年，在全世界范围内，各大交响乐团纷纷以集中上演伯恩斯坦经典作品的形式纪念这位20世纪古典乐坛最具影响力的音乐大师。9月7至8日，国家大剧院管弦乐团将在指挥家张弦执棒下，携手小提琴家吕思清，为观众展现伯恩斯坦的经典名作。除了脍炙人口的《坎迪德》序曲，伯恩斯坦根据柏拉图的《会饮篇》为小提琴、乐队、竖琴和打击乐创作的《小夜曲》也将上演。《小夜曲》是一部带有十二音色彩的实验性作品，五个乐章分别以五位西方古代哲学家命名，以此表达作曲家对几位先哲的景仰。

　　张弦与吕思清

　　  此外，国家大剧院管弦乐团还将为观众呈现肖斯塔科维奇与柏辽兹的作品。其中，柏辽兹的《幻想交响曲》以作曲家自身的遭遇为蓝本，用音乐刻画了一位企图自杀的失恋艺术家，因吞食药物而产生幻觉，神游魔宫的故事。9月8日音乐会上，小提琴家吕思清将在肖斯塔科维奇《A小调小提琴协奏曲》中担纲独奏。该作品是作曲家第一部小提琴协奏曲，创作于1947至1948年，在此后近十年中，这部作品被作曲家深藏起来，直到1955年斯大林去世后这部伟大作品才完成首演。在这部宏大作品中，作曲家用隐晦的音乐语言记录着他在苦涩年代的茫然、彷惶、无助、委屈和怨恨，旋律之中的悲壮之情与丰富色彩对演奏者的音乐素养提出了极高要求。

　　  9月13日，八十一岁高龄的指挥大师阿什肯纳齐将再度与国家大剧院管弦乐团合作，助力国家大剧院“醇·萃古典”系列。自上世纪80年代开始，阿什肯纳齐大师热衷于站上“指挥台”，敏锐的耳朵和深厚的音乐修养让其迅速成为钢琴、指挥界的“双料大师”，与世界众多著名交响乐团建立了长期合作关系。在本场音乐会中，阿什肯纳齐选择了哈恰图良和柴科夫斯基两位俄罗斯作曲家的作品，用音乐展现俄罗斯民族深入骨髓的浪漫诗意气质。被誉为“全能小提琴家”的莱蒂西亚·莫雷诺曾于2012年获得欧洲最负盛名的回声音乐奖新星奖，她将在本场音乐会中与乐团共同呈现哈恰图良的《小提琴协奏曲》。该作曾由小提琴家奥依斯特拉赫在上世纪四十年代新落成的柴科夫斯基音乐厅首演，强烈的节奏起伏与民歌式的婉转缠绵交织有序，将用音乐把听众带进有着激流飞瀑的高加索山脉深处。

　　  音乐会的下半场将延续宏大诗意的俄罗斯旋律，为观众带来柴科夫斯基的《E小调第五交响曲》。该作品虽是无标题作品，但是命运主体贯穿音乐始终，也被称为柴科夫斯基的“命运交响曲”。作曲家将自己对生活的理想与憧憬、坚定的信念和战斗的意志转换成光芒四射、一往无前的形象一并注入作品当中。此前，马林斯基交响乐团、荷兰鹿特丹爱乐乐团等都曾在国家大剧院音乐厅呈现过这一作品，此次由深谙俄罗斯音乐精髓的阿什肯纳齐执棒国家大剧院管弦乐团，将再次续写这部作品的深邃魅力。

　　  从冉冉上升的新星，到《第一交响曲》招致差评而沉沦，再到时隔五年后《第二钢琴协奏曲》的首演取得惊人成功，俄罗斯浪漫主义最后的巨擘拉赫玛尼诺夫的艺术人生跌宕曲折。9月19日、21日，国家大剧院管弦乐团将携手丹麦指挥家托马斯·森诺高和俄罗斯钢琴家阿列克谢·沃洛丁，为观众带来见证他人生悲欢起落的三部作品。

　　  1895年首演的《第一交响曲》，虽遭到了包括里姆斯基-科萨科夫在内的作曲泰斗的否定，但从今天的眼光看，这部交响曲依旧是部匠心独具的上乘佳作。听众不仅在其中能听到迷人的俄式旋律，也能在拉氏作品独有的阴郁、神秘中唤起无尽而深沉的思索。本场音乐会奏响的《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》以浓烈厚重的情感和余音绕梁的旋律受到无数乐迷的喜爱。1909年首演的《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作生涯又一个里程碑，并被视为20世纪俄罗斯钢琴音乐的一个高峰，而其高难度的技巧，也被认为是最难演奏的“钢协”之一。

　　  执棒本场音乐会的森诺高目前担任英国广播电台威尔士国立交响乐团首席指挥、皇家苏格兰国立交响乐团首席客座指挥。擅长气氛营造的森诺高将带观众领略拉赫玛尼诺夫作品中独特的氛围。共同亮相“拉赫玛尼诺夫之夜”的钢琴家沃洛丁是当今世界重要的实力派钢琴家，他将在两部“钢协”中向观众展现卓越超群的演奏技巧和源自血脉的俄罗斯情怀。