地方特色音乐文化的传承与发展加强传统音乐文化教育

　　党的十八大提出，我国要走新型城镇化道路，而文化则是连接“城”与“乡”的一座桥梁，应该把现代音乐与农村传统音乐有机结合，通过校本课程使两者和谐作用于受教育个体。在国家大力倡导城镇化的进程中，利用地方音乐文化资源开发校本课程，加强传统音乐文化教育，提高农民文化素养，真正在城镇化进程中起到内动力作用。

　　据教育部统计，我国共有初中54823所，在校生5275.9万人；小学257410所，在校生1亿人。在中小学阶段，音乐课是必修课。但相比之下，中小学音乐课程的开课率仅为40%左右。以吉林省为例，义务教育阶段音乐课程的安排是：小学每周两节音乐课，中学每周一节音乐课。在新课程改革后，所使用教材也由原来的地方校本教材逐步替换为国家统一教材。通过实地调查，笔者发现，吉林省中小学音乐课校本开发并不普遍，尤其在少数民族地区。已经形成规模的音乐校本课程例如有东北师范大学附属小学的竖笛校本课，吉林满族乌拉街中心小学的满族系列校本课程。这些校本课程都是基于本校或本地的资源来开发的，由于教育主管部门支持力度不够，只能在本校进行实施，还不能很好地满足该省多民族共存的音乐教育环境。

　　目前，吉林省总人口数为2750.4万人，其中农村人口1349.16万人，占全省人口一半。60个县(市、区)2000多个村屯中，有33个民族乡(镇)，生活着以满族、蒙古族、朝鲜族等48个少数民族。在广阔的地域文化中，原本就潜藏着丰富的音乐资源，具有良好的音乐文化资源优势。现存的汉族“拉场戏”、满族“新城戏”，以及蒙古族的“长调”、朝鲜族的歌舞等，虽然其传统特色在自然环境和时代变迁中有些弱化，但仍在一定程度上保存着自己的民族特色，这些都是校本课程开发的源泉。

　　事实上，与其他课程相比，要体现、弘扬地方特色的音乐文化内容，课程要反映文化的存在，还要通过教育把它生成，才能做到传承和弘扬。中小学音乐课程的实施需要进行校本化、地方化处理，而这种处理的关键就是充分发挥音乐教育的地域性、民族性。因此，我们不仅要挖掘和活化乡土音乐，并且要通过教育转化为校本课程传递给下一代。

　　吉林省现有本科院校28所，独立学院9所，高职院校20所，不仅在人才培养、地域文化研究、艺术作品创作等，有着得天独厚的条件。以东北师范大学为例，2007年成功举办“第六届亚洲冬季运动会”，舞蹈“进城”在中央电视台春节晚会上亮相，每个节目从内容、结构、旋律、舞蹈语汇等真实地呈现了东北风土人情特有文化事项，作品散发出隐含东北文化价值和意义的艺术气息，那些作品中的田野、山壑和那些庄稼人，都外显为东北文化符号。

　　吉林省是多民族的农业省份。以伊通满族自治县、九台新立朝鲜族自治乡、前郭尔罗斯蒙古族自治县等少数民族地区为试点，通过高校挖掘地方音乐文化资源，加强课程内容与学生生活的联系。积极与市、县文化馆站、村文化大院积极合作，整理与挖掘的民间文学，选取有思想性、艺术性、戏剧性的素材创作剧本；选取能够代表民族特色的、本民族较为熟悉的民歌或民间音调为母体，通过旋律变形、转调、声部配置等音乐技法丰富其艺术性；为创编的音乐配伴奏，并以MIDI音乐创作或乐队伴奏的形式演绎；选取富有代表性的、与剧本内容相契合的民间舞蹈，根据故事情节和音乐风格进行舞蹈创作；根据民族特色、剧情、人物角色制作服装并选用相应饰物、道具，并将创作的成果转化成艺术作品与适合中小学学习的课程内容，使高校学生能够通过演出、展览、实习等方式传播、再现传统音乐文化及艺术，同时在创作创新、新质的艺术作品转化为教学成果，形成校本课程推广至广大城镇学校。

　　高校不同专业方向的师生，可以以广阔农村为田野创作源泉，挖掘传统音乐，创作吉林特有元素的音乐作品，可根据专业特点，规定创作要求和作品数量。结合高校人才培养模式，构建实践教学和课程体系，进行实践教学，完善评价机制。

　　东北师范大学在2008年建立了教师教育创新东北实验区，利用实验区的条件，结合教育实习与见习，对地方音乐教育工作者、文化馆站的工作人员进行交流与培训，帮助城乡音乐教师进行继续再教育，有计划地提高他们的专业水平。

　　在音乐教师课程开发与实施的技术层面，最突出的问题是，教师及学生离民间音乐的本态有一段距离。不同民族有不同语言、不同文化和不同的音乐特征，同时也有不同的乐音体系。因此，音乐教师必须要求自己，不仅需要技术的耳朵，还要有文化的耳朵，所以不断向民间学习、不断思考。需要音乐教师用心贴近它，就会有很多深切的体会。据教育部统计，我国九年义务教育阶段音乐教师缺额情况，音乐学科应有教师29.07万人，现有16.36万人，缺额12.72万人，音乐器材配备达标数仅为45.45%。所以我们要转变课程观念，重视地方民族音乐文化进课堂，把民间艺人请进课堂，不仅能够弥补现阶段有些地区音乐教师缺额的情况，也能把原汁原味的传统艺术传授给学生。