第五届全国少数民族文艺会演贵州代表团参演剧目之一、将侗族音乐与现代艺术形式相结合的大型音乐剧《嘎老》３日、４日在北京民族剧院唱响，让观众体验了传统侗族音乐的现代化展示。 

    《嘎老》围绕主人公苏云和春晓的寻歌之旅展开，通过《走进侗寨》《山水和声》《乡音乡情》《行歌坐月》《心心相印》五个篇章，结合音乐、舞蹈、舞美、灯光、服饰造型等元素，把侗族大歌这一古老的文化瑰宝全方位地呈现给了观众，还原了侗家人和谐家园的文化空间和风俗人情。 

    “嘎老”是侗族民间多声部民歌的总称，在侗家俚语中又有“老者”之意。音乐剧《嘎老》是在国家艺术基金的资助下，由贵州省歌舞剧院和贵州省榕江县民族歌舞艺术团等联合打造。 

    据了解，该剧参演演员８０％是土生土长的侗家人，其中年龄最长的７０岁，最小的只有８岁，侗歌技艺可谓一脉相承。艺术总监杨小幸告诉记者：“我们就是希望通过这部剧让所有人看到侗家文化的生生不息、世代相传，表达对一个以歌养心的民族的敬意。”

侗族音乐剧《嘎老》：“没有什么比唱歌更重要” 

    第五届全国少数民族文艺会演参演剧目、中国首部侗族音乐大型音乐剧《嘎老》3日、4日在北京民族剧院唱响，讲述一场侗族大歌的寻歌之旅。 

音乐剧《嘎老》的主题就是：在我们侗家，没有什么比唱歌更重要！ 

    “嘎老”是侗族民间多声部民歌的总称。本剧围绕主人公苏云和春晓的寻歌之旅展开，讲述了一个寻歌、学歌的故事。但它真正的主角并不是人，而是一首首侗族歌曲。剧中以侗族大歌为主体，以侗族其它音乐元素和现代音乐为补充，以苏云这个学流行音乐的年轻汉族人形象来表现侗族所面临的古典与现代、汉文化与侗文化的冲突，其结果是流行时尚元素作为铺垫和陪衬突出了侗族音乐。 “我们想通过这个演出告诉外面的人，还有这样一个民族、这样一群人热爱和坚守着自己的文化。现在的侗家人还在以唱歌的方式幸福地生活着。”本剧艺术总监杨小幸说。 

    这样的生活，让小编想到了陶渊明的桃花源…… 

一曲侗歌定终身 

    一直觉得侗家以歌传情的相亲方式太过梦幻，没想到居然遇到了实例。 

    70岁的杨胜锦老人是《嘎老》的演员中年纪最大的，同来的还有他的女儿、女婿以及女儿的12个学生，这些孩子最大的只有12岁，唱歌的时间却足够打完抗日战争。这都不是重点，重点是老人那场50年的爱情。 杨老家住榕江县宰荡村，他的爱人胡官美（后来成为第一批国家级侗族大歌传承人）家住从江县吾架村，这是场相隔10公里的异地恋。二人少年时在两村之间的对歌活动中相识，并因出众的歌唱技艺互相吸引，以歌问候、以歌传情，20岁时在歌声中走到了一起。 “侗家人认为会唱歌、唱得好的人有文化。”他们的女儿杨秀珠告诉我。 

    有的不仅是文化，还有爱吧。 

主演们的幕后故事 

    据了解，该剧参演演员的80%人都是土生土长的侗家人，其中年龄最长的70岁，最小的只有8岁，侗歌技艺可谓一脉相承。 

    男一号王艺和女一号杨春念分别是本剧的曲作者和词作者之一，台上演出、台下创作，忙得不可开交却热情满满。饰演男二号陆成的杨宏历是当地的成功人士，经营着榕江县规模最大的餐饮店。为了这场演出，他把事业放在了一边。在县里排练时，他还能利用短短的午饭时间赶回店里工作；如今在北京，他只能通过电话和微信“远程指导”。“我希望能通过自己的努力展示侗族文化，让外面的人了解侗家。”杨宏历说。 “我们就是希望通过这部剧让所有人看到侗家文化的生生不息、世代相传。”艺术总监杨小幸告诉记者，“就像侗族老人们在剧中唱的那样 其实我们不想老 。”