首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛完成了半决赛的比拼

　　昨晚，首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛完成了半决赛的比拼，为期两天的时间里，来自9个国家和地区的18位选手在上交音乐厅里，用琴弓幻化出了18只斑斓各异的“蝴蝶”……“太出乎意料了！没想到，外国选手能把《梁祝》拉得那么好”，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作曲之一陈钢在看完比赛后连连赞叹。而另一位作曲何占豪则与陈钢不约而同地说出了一句话——“18位选手，拉出了18首《梁祝》”。

　　中外选手：为讲好东方故事各出奇招

　　半决赛中，每一位中外选手都完成了本届比赛的“规定动作”——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（钢琴伴奏）的演绎。早在今年6月，赛委会就将俞丽拿讲解《梁祝》的教学视频翻译成英语，分发给参赛选手。但对于国外选手来说，真正理解这个中国故事并不容易。

　　“对我们所有外国选手来说，拉这样的中国曲目有相当大难度”。意大利选手安德烈·奥比索说出了不少选手的心声。为了更好地诠释作品，他找来了二胡版《梁祝》作为借鉴，更试图去弄明白整个故事的来龙去脉，“这次我更愿意当一个歌手去吟唱而不只是拉琴，我把自己想象成在歌剧院表演歌剧”。2011年柴可夫斯基大赛金奖获得者、俄罗斯选手谢尔盖·多加金的秘诀，则是在演奏时“把它想成一个罗密欧与朱丽叶的故事”。韩国选手宋知垣也下了不少工夫，不但搜寻了不少视频和资料，还特意听了中国戏曲，“中国音乐最有特点的部分是滑音，我想象每一个乐章所对应的故事情节，然后融合自己的风格”。

　　在熟悉曲目的过程中，不少国外选手渐渐爱上了《梁祝》，德国选手斯特凡·塔哈哈直言，这次与钢琴合奏还未尽兴，“下次有机会的话，我还想和交响乐队合作，那种强烈撞击的感觉让我憧憬”。

　　如果说，国外选手的最大难题是怎样读懂中国故事，那么对于中国选手来说，如何讲好这个故事则是最大挑战。“我6岁开始学琴，启蒙曲子就是《梁祝》”，26岁的中国选手张洋就读于上海音乐学院，自2000年考入上海音乐学院附小，他一直师从俞丽拿学琴至今，“这首曲子最难的就是感动观众”。有一次，他在演奏第一段时，俞丽拿问他：“你感受到什么了？”“开心。”“不，应该是幸福。这是不一样的感情，祝英台和梁山伯在一起感到幸福。”“原来只是觉得旋律好听，学完后发现曲子里情感很丰富”，张洋感慨道。

　　何占豪、陈钢：18位选手拉出18首《梁祝》

　　空旷的舞台上，一把小提琴、一架钢琴，如诗如歌如诉如泣的旋律一次又一次响起。

　　尽管曾在舞台下无数次听到《梁祝》的旋律，但对于陈钢来说，昨天在现场的感受仍很奇妙，“《梁祝》是中国的，更是世界的”。在陈钢看来，要想征服台下的观众绝非易事，“上海的听众对于《梁祝》可以说有点‘疙瘩’，让他们感动很难，让他们挑刺很简单，因为他们太熟悉这首曲子了”。但昨天下午两位外国选手的表现让他惊讶，“他们很大气，有激情、有布局，层次很清楚。拉协奏曲和小品不一样，起承转合很重要，他们做到了”。如此出色的演绎更让他感到自豪，“说明他们认可了《梁祝》，假如没有感情投入，是不可能拉好《梁祝》的”。

　　而先于陈钢一天来到比赛现场的何占豪也被一位外国选手的演绎所打动，“听得出，她对我们的民族音乐很熟悉，尤其是‘楼台会’那种惜别的味道把握得很好。我们不能苛求外国选手一定要拉出纯正的中国味道，每一位选手都有着自己的解读和创造。18个选手，就有18个不可复制的版本，他们的演奏使得《梁祝》更多元”。

　　欣喜的同时，陈钢还有另外一种难以言说的心情：“《梁祝》诞生57年了，那么大的国家，那么多的人才，应该有更多好的作品让世界来了解我们，为什么我们却留不下来？”

　　何占豪也指出，此次比赛中国曲目的设置有助于年轻人更重视民族文化，“现在的年轻作曲家都在远离民族音乐，远离戏曲，但这些才是一个中国音乐家的立身之本”。

　　两年后，当下一届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛开始时，下一首《梁祝》在哪里？“我们不可能永远拉《梁祝》，希望这次比赛能对中国音乐界的创作有所触动”，陈钢说。