举起琴弓，韩国小提琴手宋知垣穿着一身红色长裙，款款走到上海交响乐团演艺厅的舞台中央。她演奏的曲目是当代小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

　　评委席上，坐着国际小提琴大师扎哈尔·布朗、大卫·塞隆、丹尼尔·海菲兹、埃尔马·奥利维拉等，其中还有《梁祝》首演者、中国小提琴家俞丽拿。

　　这是首届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的半决赛现场，24日起比赛进入“中国作品及奏鸣曲”环节，《梁祝》作为指定曲目，要在赛场上被多国选手先后奏响18次，而且每一次都必须是完整的协奏曲全部乐章。

　　经典地位使《梁祝》成为指定曲目首选

　　经过多年筹备，艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛于今年初宣告落户上海，《梁祝》将作为首届比赛指定中国曲目，也旋即提上议事日程。这一创意征得了多方授权许可，包括命名这一比赛的西方音乐世家斯特恩家族的同意。

　　之所以用“艾萨克·斯特恩”命名这一国际小提琴大赛，与斯特恩与中国交响乐界的缘分有关。1979年6月，艾萨克·斯特恩访问中国，是改革开放后最早来到中国演出的西方著名小提琴家之一。

　　“音乐是可以超越国界的。”艾萨克·斯特恩之子大卫·斯特恩在上海表示，设立国际大赛，并在半决赛设立中国作品的比赛环节，是希望证明音乐对于沟通中西文化具有重要意义。

　　上海交响乐团团长周平把这次大赛称为“家门口的小提琴奥林匹克”。她说，按照赛制，两年一届的比赛会选择一首中国作品作为指定曲目，《梁祝》的经典地位，显然使之成为首选。希望通过这种比赛方式，让世界了解中国文化精髓，也希望外国选手通过他们的方式，演绎好中国作品。

　　“学习中国音乐的灵魂”

　　宋知垣是24日当天进入半决赛的18名选手之一。赛前这名韩国姑娘难以掩饰对《梁祝》等中国传统文化经典的热爱：“当知道要演奏《梁祝》时，我就立刻开始反复阅读这个中国民间故事，想挖掘其中的情感和美。”

　　“我尝试研究滑音，因为这是中国音乐作品的一大特点。我也试图弄明白《梁祝》整个故事的来龙去脉，想象每一个乐章所对应的故事情节，然后再融入自己的风格。”她说。

　　从聆听中国前辈演奏的《梁祝》，到研读《梁祝》的故事和总谱，再反复练习直至登台比赛，参加半决赛的意大利选手安德烈·奥比索和俄罗斯选手谢尔盖·多加金，也爱上了《梁祝》。

　　奥比索认为，对外国乐手而言，中国曲目陌生且有相当大的难度。“但研究了这个故事后，我更想当一个‘歌手’，用手里的琴去吟唱，传递情感，就好像置身于歌剧院中。”

　　第一次接触《梁祝》的谢尔盖·多加金告诉记者，“我们要做的不仅是听，而是把自己融入音乐，学习中国音乐的灵魂。”

　　打动选手，更打动音乐大师

　　1959年5月27日，何占豪、陈钢作曲的《梁祝》在上海兰心大戏院首演。半个多世纪前的这一文化事件，曾使当时的中国人意识到，西方管弦艺术与中国民族文化存在“合璧”的可能。此后，随着《梁祝》唱片和卡带的畅销，在中国催生出一代代“梁祝迷”。

　　改革开放后，西崎崇子、郑京和、文格洛夫、吉尔·沙汉姆等国际小提琴大师先后演奏过全本《梁祝》。同时，这也是中国几大交响乐团出访的首选中国曲目之一。仅指挥家余隆带领上海交响乐团，就在世界7个国家的近20座城市奏响《梁祝》。不过比起欧美一脉相承的名家名曲，《梁祝》的知晓度和顶级大师的演出场次在海外依然不高。

　　然而此次大赛的评委俞丽拿说，各国选手的认真态度，大师级评委们对《梁祝》及其文化背景的好奇，都出乎她的意料。

　　比赛间歇，听了一遍又一遍的《梁祝》后，扎哈尔·布朗、丹尼尔·海菲兹等纷纷向俞丽拿表示，有机会也想读读《梁祝》的总谱，并希望有一天和中国乐队一起演奏《梁祝》。

　　“打动选手，更打动音乐大师。”上海交响乐团音乐总监余隆说，前来参赛的近10个国家和地区的青年小提琴手，都是国际乐坛的新生力量，评委席上更是大家云集，相信他们今后都会成为《梁祝》的海外传播者。