北京又迎“紫禁城·古乐季”音乐节

    在百花盛开、草长莺飞的春天，北京又迎来了“紫禁城·古乐季”音乐节，其中，波兰的古典音乐闪烁出最耀眼的光芒。“亨德尔之夜---女高音与乐队音乐会”、“巴赫音乐家族---羽管键琴与乐队音乐会”、“文艺复兴的波兰---鲁特琴之夜音乐会”让中国观众一睹波兰艺术家的风采，领略波兰古典音乐的无限魅力。 

    近年来，北京中山公园音乐堂已经成为欧洲古乐的要津。对于在中国的古乐爱好者而言，北京举办的古乐季也已成为乐坛上的一大盛事。 

    曾记得，2015年的春天，波兰艺术家首次参加了古乐季的系列演出，波兰艺术家古乐团以历史乐器还原演奏了巴赫的作品，而波兰八度古乐合唱团则呈献了波兰早期作曲家的曲目。对这两场音乐会，中国观众反响热烈，好评日潮。凭借承办上一届古典音乐季的宝贵成功经验，本届主办机构鼓足勇气、再接再厉，又一次为中国观众献上了一台波兰古典音乐的饕餮盛宴，将本届古乐季打造为一次波兰音乐文化盛事。今年的三场古乐分别为：著名女高音奥尔加·帕丝琴妮克与乐队的音乐会，羽管键琴大师马辛·斯维特科维奇与乐队的“巴赫音乐家音族”乐会，以及鲁特琴家麦克·龚德科的独奏音乐会。 

亨德尔之夜---女高音与乐队音乐会 

    2016年4月8日晚，中山音乐堂人头攒动、观众早早就来到音乐堂，等待着“出席”这场由波兰女高音奥尔加?帕丝琴妮克与乐队的音乐盛宴。这位出生于乌克兰的奥尔加·帕丝琴妮克女士，在家乡罗夫诺学习钢琴和音乐教学法，并先后在基辅音乐学院和华沙的肖邦音乐学院（研究生阶段）研习声乐。1992年，她进入华沙室内歌剧院担任独唱。她曾在多部戏剧中成功担任主角，曾在包括巴黎的国家歌剧院-巴士底歌剧院、巴黎歌剧院、香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹音乐厅、柏林音乐厅、马德里的皇家剧院、巴伐利亚国家歌剧院等世界著名场馆演出。和她合作过的乐团及机构包括：比利时及波兰的国家交响乐团、波兰国家广播交响乐团、西班牙广播电视交响乐团、波兰华沙交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、维也纳交响乐团、法国广播交响乐团、法国国家交响乐团等等。 

女高音歌唱家奥尔加_帕丝琴妮克

    演出开始，身穿绿色真丝长裙的奥尔加?帕丝琴妮克女士一出场，就让观众眼前一亮。她那高亢圆润的声音，将一曲《卢克蕾齐娅》演绎得悠远绵长，在接下来的《g小调三重奏鸣曲》中，她的风格变化，韵高千古、令人心旷神怡。随后的《被遗弃的艾米达》、《临终的阿格丽比娜》、《F大调三重奏鸣曲》，演唱风格多变，她动情的歌声， 赢得满堂喝彩。在鲜花和掌声中，亨德尔之夜---女高音与乐队音乐会圆满落幕。 

女高音歌唱家奥尔加_帕丝琴妮克

    奥尔加·帕丝琴妮克曾于2000年在比利时举办的伊丽莎白女王国际音乐比赛中获三等奖、特别清唱奖和公众奖。她曾于1997年和2004年两次分别凭希曼诺夫斯基和鲁托斯拉夫斯基作品的独唱录音获弗里德里克奖（即波兰唱片的最高大奖），2001年获波兰金十字勋章，并因在波兰国家歌剧院德彪西剧作《佩利亚斯与梅莉桑德》中扮演梅莉桑德一角获得2004年最佳歌剧女主角奖--约尔斯基奖。她曾两次荣获国际权威歌剧杂志《Opernwelt》最佳歌剧歌唱奖提名。2006年，她获得慕尼黑歌剧节奖。2011年，她获得波兰文化与国家遗产部部长授予的年度奖。2012年，她荣获波兰共和国一级十字勋章。 

巴赫音乐家族---羽管键琴与乐队音乐会 

    说到羽管键琴，人们既陌生又熟悉。陌生的是，在当今社会，我想已经很少有人还知道有羽管键琴这样一种古典乐器。熟悉的是，爱好古典音乐的人们都知道它是钢琴的“前身”。 

羽管键琴与乐队音乐会

    2016年4月15晚，来自波兰的音乐家在中山音乐堂演奏了“巴赫音乐家族一一羽管键琴与乐队音乐会”。担任羽管键琴演奏者的是马辛·斯维特科维奇，小提琴演奏者泽菲拉·沃罗瓦，小提琴演奏者卡特林娜·阿勒科斯齐，中提琴演奏者迪米特尔·沃尔舍夫斯基，大提琴演奏者托马斯·博客日文斯基，联袂登台，共同演奏了巴赫作品（1685一1750），D大调羽管键琴协奏曲、A大调第四交响曲等古典乐。羽管键琴是16至18世纪在欧洲最普通也是最受欢迎的乐器，19世纪时羽管键琴逐渐被钢琴取代。到20世纪初，随着新古典乐派兴起，羽管键琴又活跃在音乐舞台上。当晚年轻的羽管键琴师马辛.斯维特科维奇以及小提琴、中提琴、大提琴家们的精彩表演，赢得观众经久不息的热烈掌声。 

羽管键琴与乐队音乐会

    钢琴问世三百余年，它的前身羽管键琴的历史更有六百年。而再往前追溯，还有两种更古老的乐器，形状差不多，都是一块面板上固定琴弦，只是演奏方法截然不同，一个是弹拨的索尔特里琴（Psaltery），另一个是敲击的杜西玛琴（Dulcimer）。  

    中世纪（Middle Ages，476—1453）的西方流行演奏索尔特里琴，游吟诗人们携带着它只身走天涯，一些教堂的浮雕中反映了当时的情景。到了文艺复兴时期，人们结合管风琴的键盘原理，在索尔特里琴上加上键盘装置，逐渐形成羽管键琴和翼琴的雏形。到了巴洛克时期就是羽管键琴独占鳌头的鼎盛年代。尽管羽管键琴和翼琴分属拨弦和击弦两种方式，但都是使用键盘装置演奏固定在音板上的琴弦，这就是键盘乐器走过的漫长成长之路。  

    在音乐爱好者的心目中，波兰羽管键琴家旺达·兰多芙斯卡（Landowska, Wanda，1879-1959）这个名字总是和羽管键琴密不可分的。正是由这位波兰的女钢琴家的不懈努力，才使这种巴洛克时代的重要独奏乐器得以复活。巴、库普兰、斯卡拉蒂、莫扎特都曾为羽管键琴创作过大量作品。19世纪初，在钢琴初出茅庐、羽毛未丰、还在不断完善的过程中，羽管键琴曾与其相处了一个和谐而又短暂的时期。但这个时期并没有延续多长时间，钢琴扩展的音域就与整个交响乐团旗鼓相当，从而逐渐替代了羽管键琴在演奏新时代音乐作品中的地位，成为一种能独当一面的全能乐器，到了20世纪，随着新古典乐派的兴起，羽管键琴又出现在音乐舞台。为了探究羽管键琴的奥秘，兰多芙斯卡经常在图书馆查阅资料，即使在旅行演出时也是如此。她对古代乐器的兴趣常常不被别人所理解，但她仍不懈努力，复活了羽管键琴的弹奏技术，并在触键、指法、装饰音方面使其加以完善。可以说，兰多芙斯卡是挽救羽管键琴的“救世主”。 

文艺复兴的波兰---鲁特琴之夜音乐会 

    鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器，主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称。鲁特琴有着半梨形的身材，精致的雕花，细致的音响.....作为吉他的先祖，它是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。也就是这样一个小巧玲珑而“貌不惊人”的古老乐器，在紫禁城的中山音乐堂，却穿越百年时空，爆发了沉睡已久的魅力。 

    鲁特琴是一个乐器族，包含多种乐器。不同类型的鲁特琴在形状、结构、弦的数目和音色上各不相同。历史上，鲁特琴充满了象征的意义，在天使的手中，它象征天堂的美与和谐。从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后，鲁特琴在20世纪后半期，逐渐复兴，其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致，但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力，相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。 

    在这场演出中大放光彩的著名音乐家麦克·龚德科，是莫拉乐团的创立者，也是乐团的核心人物。他先是在祖国波兰学习古典吉他，后专攻早期弹拨乐器。毕业于巴塞尔古乐学院的他，曾跟随霍普金森·史密斯学习文艺复兴鲁特琴，并随克劳福德·扬学习中世纪弹拨乐器。作为独奏家，他专注于挖掘尘封已久的文艺复兴时期鲁特琴曲目，他的乐曲选辑被波兰唱片业协会评选为“2003年度古乐唱片”。龚德科将主要精力投入到莫拉乐团的演出中。此外，他也参与其它音乐活动，并为多个歌手及乐团担任伴奏和通奏低音，其中包括乔迪·萨瓦尔领导的加泰罗尼亚皇家教堂乐团，在他的带领下，乐团致力于演奏中世纪晚期及文艺复兴早期的音乐。 

    2016年4月22日的这场“鲁特琴之夜音乐会”，为中国听众献上了《波兰舞蹈》、《波兰舞曲》、《波兰古歌》、《维拉涅拉舞曲》、《幻想曲》等文艺复兴时期的波兰名曲，纯美的音乐给观众带来愉悦，以至演出结束，观众久久不愿离场，掌声绵延不绝，不少热心观众对鲁特琴产生了浓厚的兴趣，更是希望能够进一步了解这种古老的乐器。麦克·龚德科先生也热情地与观众互动交流，回答他们的种种问题，为观众签名，并与他们合影留念。演出早已落下帷幕，但鲁特琴的声音却久久地回荡在观众的心里。 

    波兰密兹凯维奇音乐学院院长保罗·珀陀罗钦先生（Pawel Potoroczyn）从遥远的华沙，为本次古乐季送来了衷心的祝福，他说：“过去几年间，波兰在中国的文化领域表现得积极而活跃。今年，我们将继续伴随中国朋友领略波兰文化的精华，其中不仅包括仍由保利紫禁城公司主办的波兰华沙交响乐团巡演音乐会，而且还包括现代歌剧《乘客》以及近来声誉鹊起的波兰戏剧导演克里斯提安陆帕的多部舞台制作。在今年的‘紫禁城·古乐季’音乐节中，波兰艺术家又一次赢得中国乐迷的厚爱，对此我深有感触并满怀欣喜。我深信，波兰音乐家在今年古乐季上的演出将进一步巩固我们的国际声誉，同时也会突显波兰表演者在中国的形象。这将再次证明，音乐是无国界的”。（杜京/撰文·摄影)