4月24日，中央音乐学院教授、中国巴赫专家盛原将在星海音乐厅演奏巴赫键盘作品专场音乐会。音乐会分上下两场：下午举行羽管键琴独奏音乐会，晚上举行钢琴独奏音乐会。演奏曲目涉及巴赫的法国组曲六首以及意大利协奏曲等经典作品。

　　巴赫开始流行了吗?

　　10年前的广州演出市场，巴赫还属于非常小众冷门的音乐会作曲家，星海音乐厅之外，似乎找不到哪个场所上演一场售票的巴赫音乐会，虽说巴赫贵为“音乐之父”，但公众似乎不大认识他。

　　近年来，巴赫音乐会的关注度越来越高了，票房越来越好，巴赫专场从票房毒药早已变成上座率保证。最让人吃惊的是2014年11月，朱晓玫演绎《哥德堡变奏曲》首次中国巡演，广州站出现一票难求的火爆场面。巴赫似乎变得比莫扎特、贝多芬还“流行”了?听一场巴赫专场，已超出古典音乐界盛事的范畴，更像是参与一个时尚事件。

　　4月24日，中央音乐学院教授、中国巴赫专家盛原将在星海音乐厅演奏巴赫键盘作品专场音乐会。音乐会分上下两场：下午举行羽管键琴独奏音乐会，晚上举行钢琴独奏音乐会。演奏曲目涉及巴赫的法国组曲六首以及意大利协奏曲等经典作品。

　　这是国内罕见的巴赫键盘作品专场音乐会，一是国内的羽管键琴数量不多，巴赫作品能够在巴赫时代的乐器——羽管键琴上呈现颇为难得;二是盛原在研究和演奏巴赫作品方面得到了国内外专家舆论的一致好评，英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物”。

　　六首法国组曲：三首用羽管键琴，三首用钢琴

　　针对国内观众对羽管键琴的了解不深，盛原教授希望借这个机会，在国内推广大家不熟悉的这个“钢琴的前身”。据了解，在学术上有一个论调比较极端，有人认为巴赫只能在羽管键琴上演奏，因为他的时代只有羽管键琴，也只有在羽管键琴上面演奏他的作品才是原汁原味的。也有另外一种论调，认为只能在钢琴上演奏，因为钢琴是从羽管键琴发展出来的更“先进”的乐器。有了更好的乐器，就不应该用落后的乐器来演奏。“这两种理解我认为都是片面的。我个人认为，巴赫音乐的本质是音乐中的理性结构和情感的内容，而不是用什么乐器来演奏。”盛原如此介绍，“当然，不同的乐器有不同的语汇和表现方式，只要运用对了，巴赫的精准内涵无论在什么乐器都能表现出来。借着两场音乐会中不同的乐器，我希望给大家展示如何用不同的‘道路’达到同样的‘罗马’。”

　　两场音乐会的曲目，盛原之所以把六首法国组曲，放三首在羽管键琴，放三首在钢琴，首先是因为他今年有计划在钢琴上为英国唱片公司Pianoclassics录制这套作品;其次他想让观众有机会系统地了解巴赫组曲的风格，同时在这些风格相近的作品的基础上，用不同的乐器、不同的表现方式、不同的声音来为观众演奏，给大家一些头脑风暴，带来一些思考。

　　羽管键琴和钢琴：“听两个不同性格的人说话”

　　羽管键琴是星海音乐厅内与巨无霸管风琴齐名的镇馆之宝，这台双排键羽管键琴由世界著名羽管键琴制造商德国纽珀特(J.C.NEUPERT)公司制作，这架羽管键琴叫做“Blanchet”，以法国造琴师 Blanchet (1695-1761) 命名，当时是中国第一台，目前，相同型号的羽管键琴在全国也仅有5台。平时也难有机会独自亮相。

　　羽管键琴的前身是琉特琴，当年琉特琴往东边发展，就成为中国的琵琶;往西边发展，就成为欧洲的吉他。琉特琴是将管风琴上的键盘与拨弦结合，用键盘演奏的方式拨弦发声，羽管键琴也是同样的原理。因此，今天我们听到的羽管键琴的声音，和弹奏吉他的声音是相似的。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，现存最古老的羽管键琴是罗马人于1521年制造的，后来传播到欧洲各国。文艺复兴时期(1450-1600)羽管键琴成为乐器中的重要成员，巴洛克时期(1600-1750)发展到自己的鼎盛阶段。

　　用盛原的话说：“演奏羽管键琴，有点像一个性格闷骚的人在说话，也许内涵丰富，但是表现出来的永远是温文尔雅不愠不火;演奏钢琴，就像一个性格明骚的人在表达，他的快乐热情、悲愤伤心都溢于琴键之上。如果说钢琴的表达是直抒胸臆，那么聆听羽管键琴的演奏则能给你带来无限的想象。”

　　●盛原

　　早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间，盛原与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白。他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。