作曲家鲍元恺：谈如何让中国民歌获得新生命

　　去年从厦门大学退休以后，著名作曲家鲍元恺的身影时常出现在他熟悉的天津，今年元旦期间，他在由本报主办的“2016年市民音乐会”上与记者谈起对电子乐器的看法，本月2日，这位七旬的音乐人登上天津大剧院“当代学者大讲堂”的讲台，为观众带来一台音乐讲座。

　　今年是鲍元恺的代表作《炎黄风情》首演25周年。他回忆，在创作期间一直考虑如何让中国民歌在当下获得新生命，而这也恰恰是中国音乐家一直面临的一大挑战，他最终的选择是让民歌与西方的管弦乐结合。他认为，这一结合应是“黑白分明，和而不同”。他说：“很长一段时间里，中国的作曲家在兼用西方技术与民族素材时都容易产生一个问题，那就是把双方的特点全部抹掉，那就不是黑的也不是白的，成了灰的。但我想做的是，黑是黑、白是白，因为我认为中西音乐各有各的精华，不能互相模仿，而是要放在一起保持各自优势。”

　　讲座现场，鲍元恺为观众播放了作品片段，他举例说：“比如其中的《走西口》和《太阳出来喜洋洋》，都是按照原来的速度、原来的计划，同时用多声部的管弦乐表达。也就是说，《炎黄风情》是用中国民歌的主题或用中国民歌的曲调作为基础，用西方管弦乐的形式来展现人的春种秋收、迎来送往、生离死别，表现中国先辈的生活。”他认为，“中国的音乐可以各种各样，但首先缺的是把原原本本的传统音乐用西方人能够接受的主流形式‘转播’出去，这是我多年来一直在做的事。‘无中生有’不难，难的是‘有中生有’，我希望青年音乐家把这件有意义的事继续做下去。”

　　除了作曲家，鲍元恺还有着音乐教育家的身份，讲座中，他调侃自己一直在追求个性的作曲家身份与追求共性的教育者身份之间“纠结”。对音乐教育的特点，他表示：“音乐教育可以用四句话概括，一是‘自以为是’，学艺术最重要的是要有自信心，好孩子是夸出来的；二是‘求异存同’，你要把与别人不一样的地方拿出来，这样才能出类拔萃；三是‘不求甚解’，学艺术会意比精读更重要；四是‘得意忘形’，是‘得其意而忘其形’，意是意境，形是技巧，经过长期的艺术修炼达到‘大而无形’的境界。”