钢琴“对话”电子乐，足尖“演奏”大提琴，京剧乐师上台当一回“角儿”……如今，越来越多“不安分”的艺术家开始触摸甚至打破传统艺术的底线。即将于3月上演的上海音乐厅“乐无穷系列音乐会”，就集结了一群这样的艺术家。

　　“艺术家都有改变世界的野心，这就是一次小小的改变。”发布会上，钢琴家宋思衡的这一句话，也许道出了每一位参与这次音乐会的艺术家的心声。

　　乐师与角儿平等对话

　　“注定是一场痛苦的撕扯”

　　在京剧行当里浸润了20多年，这应该是老生王珮瑜第一次走上上海音乐厅的舞台，3月4日，她将和同窗好友林源、周毅一同献上“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”。

　　“以往我们的概念里，京剧是角儿的艺术，一切都是围绕名家的。为什么京剧配乐的演奏家只能坐在舞台的边缘?这一次，我想把他们请到舞台中央。”这就是王珮瑜筹办这场演音会的初衷。

　　这个想法绝非心血来潮，从小，她和一群学京剧配乐的同学一起在戏校里长大，有着深厚的感情，也看到他们如何在观众看不到的地方默默努力，“演员和乐队之间，应该是平等的关系，况且他们有足够的才华作为音乐家而不是配乐演奏者，站在舞台的中央”。但当她把自己的想法告诉周围的时候，听到最多的是：“你不会是疯了吧?”京剧舞台上没了“角儿”，还是京剧吗?王珮瑜面临的，不光是技术层面的问题，还有心理上的巨大挑战。她坦言：“我们学京剧的，都是靠师傅口传心授，有些规矩不能被挑战，打破约定俗成的事，算是欺师灭祖了。”因此，这一次，她要做的是兼顾艺术根基与打破规矩之间的平衡，“带着枷锁跳舞，注定是一场痛苦的撕扯”。

　　可以想象，这将是一场充满“瑜老板”气质的演出：不媚新，亦不迁旧。它要呈现的是京剧音乐的变迁与发展，形式却是全新的——传统京剧“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦等被单独剥离出来，与“生旦净丑”平等对话。而对于最终呈现的效果，王珮瑜仍有一丝忐忑，更多的是坚持，“也许，我的粉丝和一些戏迷还无法接受，但艺术首选需要愉悦自己，我们都很喜欢，也希望传统的戏迷能理解和支持。艺术生命是有限的，但艺术是无限的”。

　　探索音乐的表现形式

　　“没有是不能打破的”

　　相较于首次踏入上海音乐厅演出的王珮瑜，宋思衡算是音乐厅的“老玩家”了，早在2009年，他就和上海音乐厅一起开始了跨界之路。当时，宋思衡也听到了许多负面的声音，但幸运的是，圈外一些普通观众的认可，让他有了坚持下去的理由，“从第一部作品《交响情人梦》算起，7年里，我在这里演出了8部跨界作品”。

　　3月18日，他将携手电子艺术家B6带来“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”，以肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪“重作曲(Re-composed)”。这不是一次简单的古典与流行的跨界，音乐会还将与装置艺术结合，让现场观众“看见音乐”。“没有是不能打破的”，B6的想法和宋思衡不谋而合。

　　事实上，在西方，音乐表演艺术早已不局限于对传统经典的演绎，音乐与舞蹈、音乐与多媒体、音乐与绘画、音乐与科技……越来越多的音乐会现场“跳脱”了一架钢琴、一支乐团的传统表现形式，以各种跨越、融合，尝试创新的可能，探索艺术走近现代观众的途径。3月25日，由上海芭蕾舞团与大提琴独奏家陈卫平共同带来的“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”就是一次这样的尝试，大提琴的低沉音色与芭蕾的优雅之美进行融合，让音乐与舞蹈、听觉与视觉在各自空间共鸣。“这是我们第二次合作了，去年的搭档，让我们有了很多意想不到的火花，这一次有了更深的认识和全新的灵感。可以说，这是一场肢体与大提琴的灵魂对话。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。