获第61届法国玛格丽特·隆国际钢琴大赛冠军。多媒体音乐会　《寻找村上春树》　在创作上的突破引起界内关注

　　问:最大的爱好是什么?

　　答:看历史类书籍。在历史书籍中，能领悟人生和这个世界。

　　问:接下来的计划是什么?

　　答:与电子乐音乐新锐B6开一场以肖邦的《二十四首前奏曲》为主题的多媒体音乐会《日与夜》。推出升级版的多媒体音乐会《80后时光机》。

　　问:最想做的事是什么?

　　答:打破行业间的壁垒，不断丰富多媒体音乐会的形式。

　　钢琴家宋思衡是国内多媒体音乐会的创始人。尽管现在回想起来，他并不是一个生而“叛逆”的人，然而，2009年，在机缘巧合之下，他走上了“多媒体音乐会”的道路，并从此一发不可收。他的首部作品，音乐会　《交响情人梦》　以同名电视剧里的故事为情节主线，通过动画、影片、解说等手段展现，推广古典音乐。

　　然而，有新尝试，就有质疑。“不务正业”、“过于商业化”成为很多人质疑他的理由。他坦言:“我也曾有过困惑，但从来没有想到过放弃。”

　　顶住压力的宋思衡开始思考质疑声后的深层含义。他发现了一个很有趣的现象:“那年我才举办了3场多媒体音乐会，纯古典音乐会有四五十场，却有朋友跟我说，你最近怎么老是不务正业?可见这样的音乐会的影响力，比传统的音乐会强大得多。因此我更加坚信，这会是未来音乐会的发展道路之一。”

　　早期的　《交响情人梦》《肖邦·爱》很快获得了市场认同。同时，国内市场开始流行起宫崎骏、久石让等视听音乐会。宋思衡意识到，他的多媒体音乐会绝不应该局限在“一个视频搭配一段音乐”的组合里。于是，他开始策划第3部作品:《寻找村上春树》。宋思衡说，视听音乐会的音乐依附于画面，视觉与听觉是互动的。不但音乐会上的画面是原创的，音乐也经过一定的改编。他也开始自己写音乐，甚至在台上做即兴演奏。

　　音乐会是独立的原创作品，传递的是制作者的美学态度。《寻找村上春树》　成为宋思衡音乐事业上的转折点，此后，他的思路彻底打开了。“多媒体并不意味着一定要做个小视频，甚至不一定是视觉的。”他对音乐媒体有自己的界定:“你能运用的介质都能算媒体。”视听装置媒介展现了一个立体的舞台艺术，“我的音乐会是多个感官之间的互动，也是观众、多媒体与音乐家这三者间的互动。”

　　在宋思衡看来，人们既需要正襟危坐的传统音乐会，也需要拓展严肃音乐的新的传播路径。“在网络时代，想充当观众的老师是不合时宜的。”于是，在他的多媒体音乐会上，观众会到舞台上打一段电子游戏，而宋思衡则会根据他的游戏即兴弹奏。他认为“互动”才是多媒体的灵魂，“李斯特时代，女孩都欢呼着往台上丢手帕，贝多芬、肖邦、李斯特的即兴演奏是出了名的，只是现在的作曲家不会干这样的事了，我认为艺术本身的表现活力是在衰退。”

　　有意思的是，尽管“多媒体音乐会”让宋思衡获得了巨大的关注度，但他依然坚持每年将一半的工作重心放在传统音乐会上，这是他对“传统”的坚持。只是这也意味着，他在工作上要比很多同行花一倍以上的精力。

　　在宋思衡看来，他在打破圈子之间的“壁垒”，让更多新奇的想法在音乐会上呈现。“这次与电子音乐新锐B6合作，我们在彼此身上都看到了一个全新的音乐世界。我认为音乐是流动的，是有方向性的，而他却认为音乐是静止的。我认为用开放的态度去接受新的理念，是一切创新的基石。”