2013年年初芝加哥交响乐团造访北京，乐团首席指挥里卡尔多·穆蒂却临时抱恙爽约，那已经不是他第一次放北京观众的鸽子了。当年，北京国际音乐节曾准备高调地迎接这位意大利大师的中国首秀，但期待已久的乐迷最终还是空欢喜一场，此外对于2003年他与米兰斯卡拉歌剧院与中国擦肩而过的故事，可能不少人至今还蒙在鼓里。

　　所以，当穆蒂本周如约走上国家大剧院音乐厅舞台时，观众席爆发的热情掌声并不让人意外，毕竟75岁高龄的他未来出现在北京的机会只会越来越少。而伴随着近年多位顶级指挥家驾鹤西去，人们有足够理由珍重这位大师在北京的两个夜晚。

　　在连续两场音乐会中，除了穆蒂那愈发稠密的皱纹和白发外，最令我吃惊的莫过于其音乐风格的巨大变化。无论是第一晚的贝多芬、马勒，还是第二天的柴科夫斯基交响曲，昔日那个凌厉、迅捷、充满意大利风格的穆蒂消失了，取而代之的是缓慢持重的音乐步调，以及更加绵长的气息线条。不变的是，穆蒂仍然以那严峻的老派大师形象示人，拒绝媚俗和讨好观众式的音乐诠释。一个35分钟的“贝五”足以说明问题，凝重、缓慢、冷静的贝多芬坦率讲并不讨喜，而芝加哥交响乐团在首日上半场的状态也难言理想，直到下半场的“马勒一”情况明显改观。

　　穆蒂“反主流”的诠释理念在马勒《第一交响曲》中颇为罕见，他以平稳的节奏解构这部充满刺激性的作品，将曲折的情绪线条拉直的同时，又扩展了诸多音乐细节，最终提供了一个直白、淡雅，甚至有些孤高的马勒。比如以冠冕堂皇的气度对待第二乐章的连德勒舞曲，以及剔除了诸多辛辣和反讽元素的第三乐章“葬礼进行曲”。乐团旗帜性的铜管声部在终曲乐章大显身手，只是穆蒂不时收敛乐队亢奋的情绪，让第四乐章的疾风骤雨适可而止，隐忍异常。

　　第二晚前半场的普罗科菲耶夫“古典交响曲”，乐团的音色不够完善，音响肌体中不时闪出尖锐的毛刺。在欣德米特《为弦乐和铜管创作的协奏曲》中，乐团凶悍的铜管一度明显压制着弦乐，但最后汇集成一股浓烈的管弦乐洪流。可惜作品本身过于冷僻，致使观众反响有限。亮点无疑集中在柴科夫斯基《第四交响曲》，作为通俗的音乐会标准曲目，穆蒂出手不凡，延续了其在俄系作品中向来的权威水准，不仅凝聚着饱满的戏剧冲动，同时高雅的格调也令人印象深刻。穆蒂精心梳理着柴氏音乐中最庸常的旋律，让浮光掠影的乐段变得耐人寻味。

　　和朱里尼、阿巴多等意大利同道类似，穆蒂早年以顶尖歌剧指挥家身份闻名，前两位脱离歌剧院体系后，均在交响乐领域取得巨大成功，但穆蒂多年来在乐队曲目演绎方面则不温不火，不好不坏。直到年近七旬，穆蒂才终于脱离了繁杂的歌剧院事务，成为一名纯粹的乐团指挥家。

　　1月25日、26日北京的音乐会昭示，这位40后大师仍然在交响乐版图中不断探索，我则希望未来在国家大剧院歌剧厅的乐池中看到他的身影。