1月28日，“龙声华韵”叶小纲作品专场音乐会将在北京音乐厅上演。今日下午，中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小纲携手青年钢琴演奏家谭小棠、小提琴演奏家陆威、美国著名指挥家Jose Serebrier共同亮相发布会。叶小纲表示，音协主席的身份并未对自己的音乐之路产生太大影响;必须让自己身上的“中国标识”很清楚，作品容易被观众理解，才能更好地让音乐“走出去”。

　　对作曲生涯的整体性回顾

　　此次音乐会是叶小纲2016年首场个人作品音乐会，演奏曲目涵盖了叶小纲不同时期的音乐作品，是其作曲生涯的一次整体性回顾。

　　创作于1983年的《第一小提琴协奏曲》是叶小纲在中央音乐学院的毕业作品;交响乐《冬》作于1988年，展示了作曲家初到美国时的艺术状态;《青芒果香》是以亚洲热带植物命名的系列作品中的一首，表现了其在颜色、节奏和配器方式上的独特创造力;交响音画《锦绣天府》则是四川爱乐乐团委约作品，刻画了天府之国四川的秀丽景色。

　　叶小纲表示，希望通过这样一场音乐会，审视自己的音乐之路。“有很多作品，是我年轻时候创作的，现在听来，依旧心潮澎湃。我希望让大家聆听的同时，也让我能够有机会去思考，这么多年的创作，我个人的一些改变和坚持。时代发生了很大的改变，我也做了很大的改变。我的音乐会更加多姿多彩，更多元，在这个时代留下一些有意思的东西。”

　　超脱苦难的艺术洞察

　　叶小纲特别说明了《第一小提琴协奏曲》的创作经历。“这首作品是我青年时代迈向音乐的第一步。它的灵感来自于对敦煌古乐谱的研究以及魏晋南北朝佛像雕塑。当时，李泽厚《美的历程》出版，他提出，佛像洞察一切的微笑是对苦难最大的蔑视，这给了我无垠的想象力。”

　　在接受中新网(微信公众号：cns2012)记者采访时，叶小纲还提到，《第一小提琴协奏曲》中有一种超脱苦难的艺术洞察。“佛像的笑容中有一种超然，那是克服磨难后的坦然、坦荡。当时出现的李泽厚美学、朦胧诗、小说等，都有这种展现。《协奏曲》也是如此，它没有声嘶力竭，精神面貌十分向上，正是展现了当时我们那代人的思想状况。”

　　音协主席身份不影响音乐创作

　　2015年，叶小纲当选中国音乐家协会主席。在现场，叶小纲坦言，音协主席的身份并未对自己的音乐之路产生太大影响。“引导音乐界新时期的发展是我的工作，但这不会对我自身的音乐创作产生影响。我会更多走向基层。我发现民间音乐跟知识分子音乐不一样，不同的音乐风格差别很大。”

　　叶小纲经常要到国外进行演出，也将许多国际重量级奖项收归囊中。在他看来，音乐是没有国界的，世界各地音乐人的思维都有共通性，再加上能熟练地运用英语等外语进行交流，让他在与国外音乐家合作的时候“完全没有障碍”。

　　而谈到“中国音乐走出去”，他表示，自己其实并没有将中国音乐推向世界的宏大理想，“走出去”需要音乐人集体的共同努力。“但就我个人而言，我必须让自己身上的‘中国标识’很清楚，让自己的作品容易被观众理解，这样才能更好地推广出去。”

　　而“作品容易让观众理解”又是叶小纲作品的一个重要特色。“不同的作曲家有不同的人生观、价值观，会采用不同的表达方式。要说我的作品与其它音乐家有什么不同，那就是我的作品更多地从内心出发，更容易被人理解，也更容易打动别人。作品是创作者认知、态度的体现，如果作曲家抱着诚心与观众交流的态度，所创作的作品自然易于理解。”

　　据悉， Jose Serebrier、谭小棠、陆威等都将助阵“龙声华韵”叶小纲作品专场音乐会。