“2015‘华沙之秋’国际现代音乐节——北京之夜特别音乐会”在北京音乐厅隆重上演

    一年一度的“华沙之秋”国际现代音乐节是世界上最重要的现代音乐聚会之一。11月22日，“2015‘华沙之秋’国际现代音乐节——北京之夜特别音乐会”在北京音乐厅隆重上演。曾在去年参加过该音乐节的中国音乐学院紫禁城室内乐团，带着由“华沙之秋”音乐节总监等波兰音乐家创作的中国器乐作品登上北京音乐厅的舞台，用琵琶、古筝等乐器，让乐迷领略波兰音乐家音符下的中国味道。 

    “华沙之秋”国际现代音乐节始于1956年，是波兰享誉国际的现代音乐节。中央音乐学院紫禁城室内乐团是活跃在当今世界音乐舞台的最优秀室内乐团之一。“中波两国音乐家在此次合作中开创的双向互动性交流模式，对现有的单向展示性交流活动起到超越和提升的作用，不仅搭建了两国音乐文化传播互鉴的平台，对中国与其他国家在音乐领域开展进一步合作也具有积极的参考和借鉴价值。”波兰密茨凯维奇学院亚洲事务总监马丁博士这样说。 

     本场音乐会是紫禁城室内乐团继去年9月在“华沙之秋”音乐节上成功展演后的全新作品音乐会，由中国文化部、波兰驻华大使馆、波兰密茨凯维奇学院、中国音乐学院、波兰“华沙之秋”国际现代音乐节与北京音乐厅等机构共同主办。音乐会是中国音乐学院紫禁城室内乐团历时三年与波兰密茨凯维奇学院、“华沙之秋”国际现代音乐节合作的一次重要成果展示，是继2014年9月紫禁城室内乐团在“华沙之秋”音乐节上成功展演后的一次全新作品的合作音乐会。本次演出的作品由“华沙之秋”国际现代音乐节音乐总监塔德乌什·维列斯基（Tadeusz Wielecki）先生领衔莉迪亚·捷琳斯卡（L.Zielinska）、沃耶切赫?比也勒哈什（Wojtek Blecharz）、保罗·亨德里赫（Pawel Hendrich）、皮埃尔·洛默尔（Piotr Roemer）、杰罗斯瓦夫·西温斯基（Jaroslaw Siwinski）等6位波兰顶尖作曲家，以及由“华沙之秋”音乐节组委会特邀的秦文琛和叶国辉2位中国作曲家创作完成。 

    音乐会由捷琳斯卡创作的空灵而悠远的《彻底》开始。“这更像是一次探险，这次探险提醒我们，作曲家应保持谦虚的态度。我感受到来自自身的限制远远超出之前的作品，这使我反躬自省，什么是音乐。”曾获过17次作曲大赛奖项的捷琳斯卡这样评价这部开篇之作的创作历程。捷琳斯卡曾经是波兰波兹南音乐学院的教授。她非常高兴能融入这个中波文化交流项目的创作团队。她的作品在音乐会上彻底征服了观众。 

    嘈嘈切切，曲风各异的带有波兰风格的中国乐曲依次上演，曲终余韵绕梁三日。每一首乐曲演奏后，紫禁城室内乐团指挥家刘顺便转身带领乐团成员与观众向作曲家鼓掌致敬。 

    1988年出生的年轻作曲家洛默尔帅气逼人，他的《次普亿落土》是今年的新作，也是向中国传统乐器室内乐的致敬。“曲名是我某日灵光一闪创造出的新词，尽管显得像是源自其他地区的文化，但事实上，它和我一样，是地地道道的‘欧洲人’——它是属于我的词，是我对中国文化的理解。”洛默尔说。在乐曲终结，他非常激动，用自信而深情的拥抱回馈在场的观众。 

    富有中国传统美学意境的《动静交融曲II》是塔德乌什在本次音乐会献给中国观众的礼物。在近年的文化交流互访中，他被中国传统文化中的高山流水、熊熊烈火和云卷云舒等情境深深吸引，而这几种神秘的意境交织在一起，便是他的创意。“对我而言，这些意境可以与西方的自然艺术相结合，摆动创造了声响，而声响需要音乐的表达。”塔德乌什动情地说。 

    亨德里奇的《地平线》、西温斯基的《工业音乐》传递了中西文化冲突后的融合，他们巧妙地用中国传统器乐“承载”了这一思想。 

    两位来自中国的杰出作曲家的作品也可认为是扛鼎之作。中国音乐学院作曲教授秦文琛的《听谷》，展现出了丰富的音乐色彩，表达出对大自然声音的想象。“多年来，我用了大量的时间研习中国画，对宋、元山水画尤其喜爱，这些山水画直面大自然，并理性地表达了自然的精神，这是我创作这首曲子的灵感之源。”秦文琛的曲子是上半场的压轴曲目，演奏结束后掌声不绝。 

    上海音乐学院教授、作曲家叶国辉的如诗乐曲《暮江吟》，则用诗一般的音乐语言带领观众穿越回落霞秋水的浩瀚意境中。“遥远的乐声，写意了一种时隐时现的朦胧与古朴，这是我在之前的《日落阳关》里营造意境的一种延伸。”叶国辉告诉记者。 

    波兰密茨凯维奇学院亚洲事务总监马丁博士介绍：“2009年，在当时中国与中东欧各国交流互动的大背景下，中波之间的文化交流也开始互派演出团体，互访并交流演出。此后，中波两国的文化互访成了一项新的文化交流方式。” 2011年，紫禁城室内乐团交流出访包括波兰在内的中东欧9国，所到之处皆遇知音。” 

    在当年的互访期间，马丁博士安排紫禁城室内乐团参加在波兰首都华沙和南部文化之都克拉科夫演出，反响热烈，用马丁博士的话来说：“波兰的观众认为，这是一个独具中国风格的、与众不同的乐团，一方面演奏传统的中国民族音乐，另一方面大胆地尝试用中国乐器演奏西方音乐。”当时几位波兰作曲家，在聆听了紫禁城乐团的演出后，就对这个中国“不一样”的乐团产生了极大的兴趣，马丁博士说：“既然波兰作曲家对中国的民族传统乐器感兴趣，由波兰作曲家创作，由中国乐队用民族乐器演奏，这将是一件非常有意义的事情。何不开展真正意义上的文化交流。所以，当我和刘顺在紫禁城乐团出访克拉科夫演出之际闲聊时，碰撞出火花，一拍即合。这个项目从2012年开始正式启动。” 

    2012年10月，中国文化部主办了“中东欧地区国际音乐节艺术总监访华考察”活动。紫禁城室内乐团以其精湛的技艺，独特的品质和创新的理念令各位总监耳目一新。“华沙之秋”音乐节艺术总监塔德乌什先生当即与乐团音乐总监达成了合作意向：“华沙之秋”国际现代音乐节将邀请“紫禁城室内乐团”参加2014年的“华沙之秋”音乐节并举办专场音乐会，音乐会作品由“华沙之秋”国际现代音乐节委托创作。“为中国器乐举办委托创作专场音乐会在‘华沙之秋’音乐节的历史上尚属首次。”塔德乌什先生告诉记者。 

    刘顺说：“我们搞文化交流活动，应该达到最好的效果。而唯一能使中国传统民族音乐有新的发展渠道，在音乐创作上要有开阔的眼界。”刘顺带领的紫禁城乐团完全打破了传统的音乐格局，演奏作品既符合音乐的审美，又用中国的传统乐器演奏。 

    “华沙之秋”组委会推荐了一位名叫沃耶切赫·比也勒哈什的青年波兰作曲家，为紫禁城乐团创作音乐作品。“当时，我还没那么有名气。学习和了解中国民族乐器的特色及演奏方法以后，开始创作《一年后》这首曲子，很受欢迎，效果非常令人满意。”比也勒哈什说。 

    为中国乐器创作的作品《一年后》，前后历时两年时间。其间，中国诗人的诗歌对作曲家比也勒哈什影响深远。“我不得不说研习中国传统乐器以及熟悉它们的音色是一个辛苦的过程：数小时的即兴创作、调试乐器设备、录音、寻找其音乐本体。这首曲子有些部分变成了对碎散、永恒往复破坏的沉思，但同时也是对传统中国乐器‘禁地’的探索。”比也勒哈什说。 

    马丁博士认为，这样的中波文化交流项目和合作方式非常棒。“当这些作品还未诞生时，紫禁城乐团就与‘华沙之秋’联系，希望紫禁城乐团能与‘华沙之秋’音乐节合作，组委会当即表示欢迎，邀请乐团来波兰演出。于是，这个中波文化交流的项目正式开始。波兰的作曲家三次来到中国，第一次是为了学习乐器的知识，与紫禁城乐团艺术家交流，一年后，他们再次来到中国，为紫禁城乐团创作演出音乐作品，再到北京来与乐团沟通，回到波兰，完整地创作音乐作品。第三次来华，就是为演出做准备。” 

    “在这个冬日，波兰总统安杰伊·杜达（Andrzej Duda）一行访华之际，音乐会呈现给了中国首都北京观众。波兰作曲家先后三次往返中国，他们深入地了解中国乐器的知识及演奏方法，同时，紫禁城乐团的音乐艺术家们也大胆尝试，用新的演奏方法，探索出不一样的中国民族乐器演奏的艺术之路。”马丁博士说。 

    此次音乐上的交流互动，是中国乐曲的传承，表达出不同的音乐意象。另一方面，探索出新的乐音。“就此而言，中波艺术家，都达到了自己的理想，6部新的音乐作品，新颖独特。”刘顺说，“音乐的世界有‘险’吗？回答是肯定的。对于中国民族器乐而言，冒民族音乐‘不民族’的险，寻找中国传统乐器的美，这是紫禁城乐团音乐家们多年来对中国音乐‘探险’的渴望，也是探寻中国器乐艺术之相的创举。” 

    在波兰密茨凯维奇学院，中国文化部，中国音乐学院，紫禁城乐团的多方支持，共同努力，共同合作下，这台别具一格，中西合璧的音乐会成功举办。马丁博士非常高兴地赞叹：“让波中音乐家，艺术家，汇入现代音乐大海的百川之中，促进文化艺术的互动发展。音乐无国界，我觉得这样的合作交流才能说是真正意义上的‘走出去’。”