一束亮白的光顶天立地于舞台右侧，远景则是黛蓝的山。古琴演奏家龚一气定神闲地落座，还未开弹，“高山流水”的意境已经弥散开来……第17届中国上海国际艺术节中唯一一台民乐演出——由上海民乐团打造的《大音华章》大型民族音乐会，昨晚在上海大剧院亮相。

　　音乐会名 别有意蕴

　　这台演出并非简单的民乐演奏集成，而是以民乐为元素或载体，呈现中华传统文化的源远流长。演出名为“大音华章”，别有意蕴。“大音”既来源于老子“大音希声”，也有“黄钟、大吕”之意。所谓“大音希声”，意为真正美好的音乐并不喧哗，甚或接近自然的寂静。秉承这种传统美学观的乐器就是古琴。当龚一拨动古琴弦时，能感受到千人剧场为一人而屏息凝神。而“华章”则寓意中华民族悠久灿烂的历史文明和新时代辉煌的发展。

　　音乐会以“风、雅、颂”的结构，解析了中华民族音乐传承发展的脉络和艺术特色，意在表达“天地人和”。“风、雅、颂”是我国第一部诗歌总集《诗经》的三个部分。其中的美好字句，也被谱成由民歌手领唱、伴有小组和声的架构。令人印象深刻的是每一个节目的舞美设计都颇具匠心，由灯光或多媒体影像形成的大面积抽象色块上，点缀着朵朵白云或离离原上草，视觉设计与音乐风格统一于现代与民族的水乳交融中。

　　五个篇章 意境深远

　　怎样用一场音乐会的时间来展现积淀数千年的中华音乐文化?这是本场音乐会在内容和结构上的一个大难题。经过反复推敲和探讨，主创团队一致认为，音乐会不能做成音乐编年史，尽管可以呈现历史的感叹，但更多的应是“风”的浅唱、“雅”的低吟、“颂”的高歌。音乐会通过“古韵”“大曲”“风雅”“大道天籁”“大梦东方”五个篇章，以古老乐器和当代乐队，全面诠释“中华民族从远古走来、向未来走去”的深远意境。团长罗小慈表示：“中华民族音乐文化源远流长，在新的时代更需要我们去传承和创新，以新的内涵和表达方式构建我们自己的民族音乐家园。《大音华章》正是我们的一次尝试。”

　　重写《丝路》 精益求精

　　当青年作曲家陈哲第一次满怀信心地把作品《丝路》交给艺术总监时，得到的却是“重写”的结果。理由是，作品虽然充满了西域音乐的风格，也十分好听，但缺乏一种感动和震撼，丝路文化不仅是多元和交流，更是文明的融合、精神的共鸣。音乐不仅是风格的呈现，更需要深层次地展现这种文化的辉煌。为此，陈哲多方查找资料，并与艺术总监反复沟通。最终，原先的民族管弦乐作品，融入了多民族乐器的演奏形式。艾捷克和二胡、弹布尔和琵琶、热瓦甫和柳琴、巴拉曼和管子，这些分别代表不同民族的拉弦乐、弹拨乐和吹管乐器依次结伴出场、和谐共奏，不仅具有同根同源、一带一路的寓意，更用音乐奏响了民族大团结、大发展的动人篇章。

　　多方打听 定制乐器

　　为了在音乐会上演奏好一些几乎失传的古乐器，有些演奏家们还亲自参与乐器的定制工作。打击乐演奏家王音睿，经多方打听，得知苏州一家乐器厂能制作乐器陶鼓，于是立即前往，恳求师傅加急定制。竹笛演奏家李宛慈邀请在江苏的师傅特别定制了一支古老的吹管乐——篪。虽同为吹管乐器，但与笛子不同，吹奏篪时右手需要反过来，为适应这一演奏方式，李宛慈增加了练习时间。

　　此外，音乐会还邀请了10位维吾尔族、朝鲜族、苗族、藏族、蒙古族等少数民族的演奏家，他们分别来自新疆、延边、贵州、迪庆和内蒙古，他们带来了热瓦甫、朝鲜唢呐、芦笙、弦子、马头琴等各种民族乐器，观众从他们的演奏中感受到了各民族最纯正、地道的音乐风格，领略了民族文化的丰富多彩。