古老的南音、现代的诗歌、西洋的“阿卡贝拉”，这三者融合起来会是怎样的韵味?昨晚，被誉为“台湾南管艺术天后”的王心心在福建大剧院举行《南管诗意——王心心作场》专场音乐会，南音的独特意境再次得到升华。

　　而作为开演前的热身，1日晚，王心心携台湾现代舞蹈艺术家吴素君、台湾“阿卡贝拉”无器乐伴奏人声合唱乐团团长刘郁如，齐聚福建省图书馆正谊书院，精彩开讲“南音的漂流之旅”，畅谈她们奇妙的跨界合作，解密传统南音如何与现代诗歌、舞蹈及音乐相交融的探索历程。

　　坚守传统，把最美的东西呈现出来

　　一袭黑色长衣长裙，一条紫色围巾轻轻搭在胸前，一根乌黑的长辫自然垂在脑后，脸上略施粉黛，当晚，当王心心(右图前)出现在观众面前时，观众即被她那种沉静优雅的气质所吸引。

　　出生于南音发祥地泉州的王心心，四岁开始学习南管，精习指、谱大曲，尤其以唱歌最出色，五岁就登台演出。她似乎天生就是唱南音的人，少年时便连获得“全国曲艺新曲目”三等奖、福建南音广播大选赛等大奖。谈起儿时的成长，王心心坦言是伴着南音长大的，以至于后来到了台湾，听到南音的音乐眼泪就会掉下来。

　　因为个人原因，1992年王心心定居台湾。2002年，创立“心心南管乐坊”，全心投入南管教学推广工作，把南管与当代艺术进行跨领域合作，并在南管吟唱与中国古典诗词文学的结合创作上独树一帜，创作了《葬花吟》《琵琶行》及李清照的《声声慢》等经典作品。

　　在王心心看来，南音的艺术是空灵的，其魅力就在于它的静和定，她倡导用书法的审美去演绎南音，在演唱时需要留白。此外，她还认为，每个人对乐曲的阐释都是自由的，唱出来都是不一样的。作为一个曲子来讲，作曲家的创作很重要，演唱者的再创作同样重要。不同的演唱者，不同的情绪，都会有不同的解读。

　　王心心随即为听众清唱了一曲《静夜思》。开唱前，她先闭目凝神，尔后轻启朱唇，那清雅的声音在古老的书院里回荡，令听众沉浸其中。

　　王心心把南音与中国古典诗词文学结合，为南音艺术开拓了一个新天地。在她看来，好的传统需要坚守，创新即是为了把传统最美的东西呈现出来。

　　不断创新，把古老的南音传播出去

　　为了呈现不一样的南音，这些年，王心心致力于让南音和舞蹈等各种艺术结合，并尝试将南音中的乐器独立出来，不仅在音乐创作上突破窠臼，更在视觉和舞台艺术上丰富南音艺术。

　　3日晚演出的《南管诗意——王心心作场》，不仅将南音与余光中的诗歌融合，而且在古音的留白之中用无伴奏人声合唱填充。在王心心看来，唯有创新才能给南音新生命，而这也与南音的定位有关。

　　“如果把南音定位成牢不可破的传统遗产，它就走不出去。如果把它定位在世界，它就可以和不同的音乐融合，从而把老祖宗的东西发酵出去，使南音成为世界的音乐。”王心心说。

　　王心心的尝试得到了业界的承认，她所做的诗歌，已经变成了学习南音的入门曲;她把古老的南音带上了世界的舞台，远达法国“阿维尼翁艺术节”、德国“皮娜鲍什国际舞蹈节”、比利时“法兰德斯艺术节”、温哥华“世界音乐节”……

　　王心心说，她将继续把闽南各种戏曲元素融合进南音的骨架里，把闽南的传统文化传播出去，让更多的年轻人喜欢上南音这种古老的音乐。

　　在古老书院的天井下，为大家的热情所感动，王心心主动提出给大家再弹唱一小段《琵琶行》。她横抱琵琶，低吟浅唱，抑扬顿挫，恍若重回汉唐。