柳琴演奏家唐一雯柳琴专场音乐会在上交举行

　　10月25日，85后柳琴演奏家唐一雯在上交音乐厅举行专场音乐会，上演了《酒歌》、《日月歌》、《青铜乐舞》以及《柳依》四部代表目前柳琴创作最高水平的协奏曲。

　　柳琴的历史并不像古琴、琵琶般悠久，曾经只作为民间戏曲伴奏乐器。但近年来，经由一批作曲家、演奏家在创作、演奏及乐器改制等方面的思考和创新，这件 “冷门”乐器被打磨出更加精致和纯熟的艺术个性。

　　唐一雯是上海民族乐团 85后青年演奏家。她5岁开始学柳琴，小时候每天要练8到10个小时。她说小时候就连过年妈妈也不让她休息，而是背着琴带着她去奶奶家，练琴练到5点吃饭，吃完饭8点再回家接着练。她一直坚持柳琴的专业学习，直至成为上海音乐学院首位柳琴硕士研究生。她学生期间已在各类专业大赛中斩获最高奖，逐渐成长为柳琴最具代表性的演奏家。2012年，她毕业进入上海民族乐团。她说，刚毕业的时候自己注重技术，追求爆发力、快速音阶的行进。慢慢地她明白了，一个成熟的演奏家不在于手有多快，而在于通过自己个性化的处理，让不同的作品呈现出不同的色彩，去吸引和打动观众。

　　《酒歌》是已故作曲大师刘文金先生创作的，技术难度颇高，对当代柳琴发展产生重要影响。作曲家张朝的新作《日月歌》描绘了哈尼族山中的夜曲和彝族人节日的欢歌，此次为大陆首演。另一支柳琴与乐队协奏曲《青铜乐舞》，则是乐团委约张朝为唐一雯量身定做的。乐曲凸显了柳琴高亢刚劲的音色、以及演奏家华丽的演奏技巧。这部作品也成为唐一雯与海内外多个知名乐团合作演出的保留曲目。

　　由上海民族乐团艺术总监王甫建创作的柳琴协奏曲《柳依》是本场音乐会的主打曲目。这是一首真正意义的包含三个乐章的古典协奏曲，源于乐器本身形制的灵感，表达音乐与生命相互依存的意境。唐一雯进团第二年，听过王甫建的写的双琵琶曲《断桥》，非常喜欢。于是整天追王老师身后要他写一首柳琴协奏曲。去年为了筹备“乐秀风华”演出，王甫建在两周内写成了《柳依》三个乐章。他写完一个乐章，唐一雯就练一个乐章。在她的指尖下，弹拨乐的颗粒逐渐演化成奏成弦乐的线条。当时，她每天练到早上5点钟，5天练完整整25分钟的协奏曲，只惊叹这曲子奇妙而独特，感觉完成了不可完成的任务。

　　最近两年常有观众和乐团的音响师问她，为什么她弹出来的柳琴音色跟自己平时听到的完全不同？音色的不同正是唐一雯最大的特色，传统戏曲伴奏中，柳琴的声音扁扁的尖尖的，然而唐一雯有自己的理解和呈现，更注重音色的细腻度、柔和度，更富于时代色彩。唐一雯说，她希望能通过自己的努力，将这件5岁起就日日陪伴自己的乐器发展得更好，得到更多人的了解和喜欢。