在紫荆花盛开的季节，广西艺术学院迎来了第四届东盟音乐周。每天，该校音乐厅前都会排起长长的队伍，19场精彩的音乐会、系列高端的大师班与论坛，给南宁的大学师生带来了新的音乐观念与技术，也成为喜爱音乐的南宁市民的关注焦点。

　　东盟音乐周已然成为集交响乐、室内乐、民族管弦乐、独奏、独唱、歌剧、舞蹈等多种艺术形式为一体的大型周期性音乐盛会，推动了中国与东南亚及全世界的音乐艺术交流。

　　东盟乐韵大集合

　　“东盟音乐周顺应了国际化的历史发展潮流，仅仅经历了三届就已经在规模、品质方面有了快速提高，虽然只有80万元预算，但在全校资源集中调配、全力支持之下高效地运行。”东盟音乐周艺术总监、广西艺术学院作曲系教授钟峻程表示，200多名学生志愿者在活动的组织、管理、接待等各个环节发挥了巨大作用。“高品质是持续吸引国内外知名乐团与音乐家的重要保证。加拿大近40人的Espri乐团甚至自己支付了往返机票。”他介绍，本届音乐节吸引了德国Widmann乐团、美国费城2001乐团、法国现代室内乐团Let Temps Modernes、台湾艺术大学室内乐团、越南国家音乐学院室内乐团、泰国东方大学艺术团等国内外19支高水准的乐团，演奏了多元风格的当代音乐作品。

　　音乐周期间，中国、泰国、越南、印度尼西亚、马来西亚、新加坡、菲律宾7个东盟国家的青年音乐家组成了中国东盟青年管弦乐团，团员们各自穿上自己国家有代表性的民族服装，分别演奏了各自国家具有代表性的作品。

　　力推民族原创作品

　　广西被誉为“歌海”，十几个少数民族有无数优美的民歌传唱。东盟音乐周也突出了民族音乐的特色，每场音乐会至少有一部中国民族音乐作品，比如，著名华裔作曲家陈怡的壮族民族特色作品《歌圩》，钟峻程的新作品——单簧管与钢琴合奏的作品《空山吟》、弦乐四重奏专场音乐会《壮族嘹歌》、《苗寨的风》，上海音乐学院作曲系副主任温德青的作品《草原的颤音》，中央音乐学院作曲系教授秦文琛的《意韵》等等。

　　“长期生活在广西的音乐家无法不受到民歌的影响，在保护原生态民族音乐的同时，我们力推有新时代特色的民族音乐作品，即以民歌为基本素材，加入作曲家自己的思想与体验，以新的方式表现。”钟峻程教授介绍，本届音乐周推出了22部民族音乐新作品，演奏时不仅采用了传统的民族特色乐器芦笙等，还运用了一些改良后的新民族乐器，做了有益的探索与尝试。

　　作曲技术显著提高

　　音乐周期间举行了3场高峰论坛、6场大师班，国际现代音乐协会ISCM秘书长亚瑟万德，加拿大作曲家Alxina Louie、德国作曲家Widmann教授，著名华裔作曲家陈怡和周龙，美国费城2001乐团驻团作曲家陈玫琪、亚洲作曲家联盟主席潘皇龙、上海当代音乐周艺术总监温德青教授、台湾国立台北艺术大学传统音乐学系李秀琴副教授、武汉音乐学院音乐学系主任周耘等音乐专家分别阐述了国际现代音乐协会的发展状况以及各自新音乐作品、创作体会，展现出多维度的学术理论视角，让与会师生深受启发。

　　“这些高端的大师班与论坛有助于培养学生以客观、开放的心态去对待不同风格、不同形式的音乐，对新作品、新风格以包容与学习的心态去欣赏，比如，无调性的、抽象的音乐形式，对观众也要逐渐引导、让他们逐渐学会欣赏音乐，以尊重的态度去欣赏。”钟峻程教授介绍，音乐周期间举办了艺术歌曲比赛获奖作品音乐会，与往届相比，征集到的作品数量与质量均有所提高，尤其是投稿学生的作曲技术明显提高，但是，也暴露出年轻学生的生活积累不足、创作素材不够丰富。音乐周报 徐丽梅