北京国际室内乐团将于3月中旬演出俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》，这部作品是穆索尔斯基根据其好友俄罗斯画家、建筑学家哈尔德曼的绘画遗作展览会所创作。整部作品具有浓郁的俄罗斯味道——既有俄罗斯民间绘画的炫丽色彩，一些乐段又具有很强的歌唱性，旋律变化异常丰富。 用乐器画出俄罗斯色彩 《图画展览会》这部作品由与图画有关的10首小品组成，每首小品中间的“漫步”主题有间奏的连接功能，使人仿佛置身于展览厅，在每幅画前徜徉、品味。在引子里，一个C调小号独自奏出这个主题，管乐器以强有力的合奏来支持它，当音乐从原调转入降D大调时，弦乐器即以合奏来变换乐队的色彩。这段引子构成一个庄严、鲜明的背景。　　近日，俄罗斯小提琴家、北京国际室内乐团指挥玛丽娅·劳恩忙着指导乐团进行紧张的排练，她介绍，穆索尔斯基的音乐具有强烈的民族性，并带有现实主义和人文主义的特征，他的音乐语言和表现手法新颖、具有独创性。她说，“穆索尔斯基是天才的作曲家，这部作品的每一乐章都有自己的名字来表现其色彩，我们要用乐器来模仿那些色彩，比如，目前我们正在排练的第二首小品《古堡》，某些段落比较灰暗、神秘，有点像童话剧中女巫出场的感觉，要求弦乐的表现特别干净、利索，同时也要求弦乐与管乐之间的配合、转换非常巧妙、默契。可以想象——在中世纪的一座古城堡前，中音萨克斯管表现凄美倾诉，仿佛一位游吟诗人唱着忧伤而又动人的歌，这时，加了弱音器的弦乐要塑造一种平静而沉思冥想的氛围，它是灰色调中加入淡淡的蓝色调。在《里莫日的集市》这首小品中，弦乐器要愉快地上下跳动，木管乐器表现出聒噪，两种不同的色彩交织在一起，展现出艳丽的、充满喜剧性的喧闹集市场景。”　　北京国际室内乐团曾经演奏过一些俄罗斯曲目，对俄罗斯音乐的风格有一定程度的了解。不过，玛利娅·劳恩表示，“要表现出俄罗斯绘画的色彩与味道还是比较难的，对于弦乐来说尤其充满挑战。”她说，为了帮助团员更好地理解这部作品，她特意带来哈尔德曼的图画资料来启发他们;为了帮助观众更好地理解乐曲，演出时将用大屏幕把十幅画的画面展现出来。

　　用颤音表现民歌风味 玛丽娅·劳恩介绍，《图画展览会》这部作品与俄罗斯民歌有着密切的联系，旋律变化非常丰富，许多乐段具有很强的歌唱性，同时，提琴使用颤音比较多，部分乐句还会涉及到小提琴双音颤音这样比较难的技巧。　　比如，第一首小品《侏儒》描述一个丑陋的小侏儒笨拙地走路，大鼓以反复的加强重音和缓慢的节奏刻画出小侏儒的艰难步履，弦乐器这时要用颤音、自由加大尾音的长度来渲染绝望的气氛，特别是低音提琴深沉、厚重的音色塑造出一种紧张而怪诞的氛围，让观众想象出一个神秘的童话场景。　　《杜伊勒里宫的花园》这首小品描述孩子们游戏后争吵的热闹场景，节奏特点是快速、动感强烈，木管乐器模拟出孩子们叽叽喳喳调皮的喊叫，小提琴演奏出对比乐句，有一些反复的乐句充满了儿童歌谣的旋律感，一个音高符合一个音节，这首小品的音乐充满了生机和趣味，展现出一幅生动活泼的风俗性生活画面。　　《鸟雏的舞蹈》这首小品具有俄罗斯民间舞蹈音乐的显著特点，节奏非常欢快，经常使用5/4、7/4、11/4拍，并使用符合基本舞步前十六和后十六的节奏型。小提琴高音明亮的颤音使音乐活泼而极富幽默感，木管乐器模拟小鸟瞅瞅的叫声，呈现出优美的舞蹈画面。文 | 徐丽梅