台北市立国乐团于1月26日-31日在台北举行了“2015台北市立国乐团国际指挥大赛”。这次指挥大赛的最大特点，是参赛者需要分别指挥民族管弦乐团与西方管弦乐团，演绎国乐曲与管弦乐曲。评委的阵容也是中西合璧，除了担任评委会主席的芬兰指挥学派教父级人物约玛·潘努拉(Jorma Panula)之外，还有来自两岸三地的指挥家陈秋盛、叶咏诗、瞿春泉、简文彬、许知俊，台湾音乐学者樊慰慈以及旅美台湾作曲家陈士惠。1月29日晚，在台北市中山堂中正厅举行了“指挥大师专场音乐会”，由几位指挥家亲自上台，指挥台北市立国乐团与台北爱乐管弦乐团，呈献6首东西方的佳作。

　　饶余燕的《音诗——骊山吟》在瞿春泉手上得到较好的发挥。他与台北市立国乐团把四个乐段所描写不同的唐代景象生动地呈现出来。简文彬对国乐有其独到见解，他指挥谭盾脍炙人口的《西北组曲》第三、四乐章有种特别的诠释。在“想亲亲”里，简文彬运用了大量的色彩对比，“石板腰鼓”是速度与张力的对比。国乐团对他来说仿佛是一块调色板，让他进行各种音色的调配，再画出充满变化的作品。乐团完全被简文彬的热情所牵动，狂野地叫喊起来。

　　许知俊演绎由刘文金改编辛沪光的《嘎达梅林》深深地感动了笔者。许知俊的指挥非常大气，音乐开阔且十分流动，从他的肢体语言中，散发出一种高贵的气质与律动。他把音乐由内心通过那双会说话的手流淌出来，跟乐队一起诉说故事。许知俊的身体带动着乐队，看似随心的动作却充满着细腻的处理，由指挥棒出来的节奏点全部都融入在旋律里，激昂时又是强烈而澎湃，他与乐队就是一个浑然天成的整体。

　　下半场的三首乐曲让笔者看到指挥家在不同年龄段所反映出来的艺术特征。叶咏诗的指挥严谨具有法度，她演绎柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》充满内在感情，一丝不苟，也不张扬。陈秋盛在指挥李斯特《前奏曲——交响诗第三号》肢体动作很小，但效果宏大，犹如杠杆效应。年过八旬的潘努拉活力十足、精力充沛，乐队的巨大潜能在贝多芬《雷奥诺拉序曲第三号》中被潘努拉发挥到极致。叶咏诗的精确无误，陈秋盛的大巧不工，到潘努拉的返老还童，他们的指挥艺术，都令人回味再三。  音乐周报    □杨伟杰