作为上海交响乐团2014-2015音乐季的驻团音乐家，郎朗明晚将在上交音乐厅举办独奏音乐会。郎朗说:“上交音乐厅的音响效果是世界级的，十分期待在这里独奏，我会用非常细腻的方式演绎莫扎特。”

　　此次来上海，郎朗还有着另一个身份。今晚，他要在上交音乐厅开办一场大师班，现场指导琴童练琴。“每个小朋友都是艺术品，我教学没有固定的模式，都是因人而异。”郎朗说，他会用最深刻的方式教琴童们理解音乐，但在形式上却不会太严肃。对于外界曾评价郎朗的成功是靠父亲“逼”出来的，郎朗却有不同的看法:“学琴是不能靠‘逼’的，我希望琴童在学钢琴的时候能多一点乐趣，带着更多的想象力和创造力来学钢琴。这才是离音乐更近的学法。”

　　对于日前因为数量众多的演出和商业活动受到的质疑，郎朗坦言，在频繁的演出和活动中保持自己的艺术状态，确实是一个巨大的挑战。长期“空中飞人”生涯，调整时差和很难保证的睡眠质量都或多或少会影响到练琴的状态。他说，为了保持状态，只要有时间就会见缝插针地练琴。一旦坐在钢琴前，他就会进入一种“忘我”的境界，把所有的日程安排和演出压力统统抛之脑后，心里想的就只有音乐。“练琴时要‘沉’得下去，进得快，出得也快。这是作为职业钢琴家最基本的素质。”

　　除了弹琴时要静得下心，郎朗笑称，钢琴家还得有超强的记忆力。在他的脑子里，存有“海量”的曲目，而一旦遇到特殊情况，再难的乐谱，也要在一个星期之内背下来。少年成名的郎朗，至今已经与世界上几乎所有顶级的乐团和指挥有过合作，对于这个80后钢琴家来说，这些耀眼的经历是否来的太快太早?对未来的艺术生涯，又会否产生些许的倦怠?面对这样的疑问，郎朗用“海绵”来形容自己当下的状态:“我就像一块海绵一样，每天都在吸收新的养分。”

　　“弹琴是会让人上瘾的!”他说，每次与乐队合作，都会发现一些新东西，这样的经历让他觉得很过瘾。“每次与乐团合作曲目，都会对音乐有新的理解和想法。我很享受这个过程。”