世界很大，这一直令人倍感安慰。今年的9月至11月，第七届上海世界音乐季将在上海梅赛德斯-奔驰文化中心、崇明森林公园以及虹桥中央公园带来七场室内音乐会及两个户外音乐节。

　　和往年不同，今年世界音乐季将更为集中。14组来自世界各地的乐团/艺术家中有此前来过上海的老朋友，更多的则是新鲜声音。这3个月间还会有持续的世界音乐讲座、电影放映、音乐家工作坊等活动。

　　从独步东西方的殿堂级音乐大师斯蒂芬·米克斯，到世界级木卡姆大师哥查格·阿斯卡洛夫;从当代最美的蒙古族女声乌仁娜，到轰动世界20年的图瓦喉歌者恒哈图;从带着韩国传统乐器走红国际的跨界摇滚天团Jambinai，到令现场爆棚的以色列“硬核克莱兹默”Ramzailech，以及Soundscape等驻扎上海多年的世界音乐团队。

　　这里选出三张“老面孔”和三张“新面孔”简介。

　　老面孔

　　■ 史蒂芬·米克斯

　　去年9月，在梅赛德斯-奔驰文化中心的The Mixing Room & Muse音乐俱乐部，史蒂芬·米克斯(Stephan Micus)盘腿坐在舞台中央，向台下的观众一一介绍他将使用的乐器——亚美尼亚的都都克笛 、中国唐宋朝时传入日本的尺八，以及来自他故乡德国慕尼黑的巴伐利亚筝等。从笛子、各式弦乐，到人声吟唱的叠加，米克斯将自己的所到之处——森林清晨、希腊式祈祷所、冬季降临一一在听者面前展现。

　　这位61岁的德国人如苦行僧般行万里路，刻苦学习各地的乐器与音乐。作为汇聚仙风道骨的德国ECM旗下唯一为自己专辑担任制作人的音乐家，米克斯如今已有20张专辑傍身，却仍未停止自己探索的脚步。

　　■ 恒哈图

　　恒哈图(Huun-Huur-Tu)是上海的常客了。无论在什么舞台，他们的气场都很足。四个穿蒙古长袍的汉子发出的古老声音很难被忽略。他们在舞台上通常一字排开，一段如闷雷翻滚的吟唱过后鼓声响起，是为开场。之后歌者们放下乐器，留下一人向台下的人展示了何为呼麦：低沉的声音和鸟鸣般婉转的哨声同时从一个歌者的喉咙里发出。

　　恒哈图，意为“日出日落时被分割的光束”，声音的错落和丰富是曾经疆域最辽阔帝国留下的一颗遗珠。这支来自俄罗斯图瓦共和国的乐队继承了本就源于图瓦人的古老呼麦唱法，拒绝使用现代记谱方法而坚持传统创作方式，至今仍守住原生音乐的形神。

　　■ 乌仁娜·查哈尔图格旗

　　有这样一种蒙古族女声，因为从未受过专业声乐训练所以没有闪闪发光的音质，却如同一件古老的精妙乐器，因为充沛的能量和时间的沉淀而能在四个八度任意跨越，令听者忘我。这个声音来自乌仁娜·查哈尔图格旗(Urna Charhar-Tugchi)，欧洲最活跃的亚洲音乐人之一。乌仁娜出生在内蒙古鄂尔多斯，无论旅居欧洲多少年，她依然是纯正的内蒙古人。

　　和她交谈，她说最快乐的时候是回忆小时候和姥姥在草原上放羊，闭眼听姥姥唱安静的鄂尔多斯民歌。她说自己一直努力保持强壮，张口就唱，不怕唱错，每一次演出都是掏空自己。听这样的人唱歌想必很有意思。

　　新面孔

　　■ 哥查格·阿斯卡洛夫与木卡姆乐团

　　声音有多自由，人心就有多自由。作为近年来在国际上声名鹊起的木卡姆大师，哥查格·阿斯卡洛夫(Gochag Askarov)是阿塞拜疆木卡姆的“桂冠诗人”。木卡姆是阿塞拜疆的古典音乐，以精妙严谨的结构和优美深邃的古老诗歌著称，其中蕴藏激越的戏剧和情感力量。

　　哥查格·阿斯卡洛夫是唯一受邀在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅演奏的阿塞拜疆音乐家。BBC3台的高级制作人詹姆斯·帕金评论说：“哥查格的嗓音充满了戏剧张力、炉火纯青，加之单纯和谦逊，毋庸置疑已是当今世界顶级的人声大师之一。”

　　■ 克拉科夫

　　克拉科夫(Kroke)，东欧最古老的城市之一，既是这支成立于1992年的波兰弦乐三重奏乐队的名字，也是他们的故乡。

　　克莱兹默是东欧犹太人在婚庆和社交场合才会用到的传统音乐，在热闹齐鸣中往往暗含幽邃的悲伤。克拉科夫的音乐不是纯正的克莱兹默，却依然有典型的“喜来彻夜歌舞，悲来兜头浇酒”的巴尔干传统。成军二十余年来，他们一路加入了世界各地的民间音乐、爵士与即兴元素，既有浓烈浪漫的古典东欧情愫，又如镜子般映射出克拉科夫人与时代的交流。

　　■ 自由探戈乐团

　　《自由探戈》原是阿根廷作曲家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉为电影《探戈课》所作的主题曲。皮亚佐拉的出现将探戈音乐从底层带入高雅艺术的殿堂，开创了探戈的现代时期。从此，这种且悲且喜、缠绵性感的音乐成为自成一体的精妙艺术。在中国，成立于2011年的自由探戈乐团由五位毕业于中国和欧洲音乐名校的艺术家组成，以皮亚佐拉钟爱的“魔鬼乐器”阿根廷手风琴班多纽为核心。在乐团的专场“皮亚佐拉的素描”中，他们将以探戈谱系中的多个经典曲目，向这位阿根廷国宝级作曲家致敬。